The Wall Street Journal против мейнстримной супергероики

[Jaya]

Да, это немного жульничество: всему этому место в линкспаме.
Но я посмотрела на размер линкспама, посмотрела на эти ссылки и решила, что пусть оно будет отдельной историей.

Вот что случилось:

Worst Comic Book Ever! - Тим Мачман, журналист очевидной газеты в рецензии на посвящённую комикс-индустрии книгу Leaping Tall Buildings выписывает жестокую, на грани приговора, отповедь супергероическому мейнстриму.

Выдержки

Выдержки:

The people who produce superhero comics have given up on the mass audience, and it in turn has given up on them. Meanwhile, the ablest creators have abandoned mainline superhero comics to mediocrity.
...
A lack of options kept artists and writers at the wheel, and the crude, pulp-derived fantasies born from the Depression were distilled into a pop mythology that bore something like the relation to the fine arts that rock music did to classical forms.
...
For an industry that feeds on its own past to go 20 years without fresh characters or concepts is death. The most telling sections in "Leaping Tall Buildings" are thus those written about industry powers like Brian Michael Bendis, Joe Quesada, Grant Morrison and Dan DiDio. These are the men most responsible for the failure of the big publishers to take advantage of the public's obvious fascination with men in capes.
...
As Mr. Ware says, cartooning "has something fundamental to do with a constant sort of revision of ourselves and our lives, the same sort of resorting and refiling that goes on when we're dreaming." The superhero comic has for decades been the fixed point around which this vital American art has revolved. It may be exhausted, but it deserves better than to be reduced to a parody of a parody of itself.


"Worst Comic Book Ever"?... I Think Not (Editorial) - Джон Эпштейн категорически несогласен.

Выдержки

Выдержки:

Now, Mr. Marchman can be forgiven his ignorance, as he works primarily as a sports writer, but his article is so wrong as to be close to a hack-job on the industry. In fact, thanks to the expansion of creator-owned work and the mainstream's use of the independent publishers as a sort of farm system, the comic book industry and super-hero comics have been enjoying a renaissance in recent years.
...
While the best super-hero titles may no longer be restricted to one or two massive companies, creators who made their bones on the independent market are doing beautiful work and pushing characters and concepts into heretofore unexplored realms. Fans who still love the lore of long-running worlds have titles which will offer them just that, while those that are looking to step into more mature or otherwise unfamiliar territory can find a veritable cornucopia of options, many of them quite good. In short, the comic book market is ripe with choices of quality material, and that's what every fan wants.


Leaping Tall Buildings… Or Jumping to Conclusions? Part 1: The Fans, Part 2: The Creators - этот человек тоже несогласен, но его возражения представляются куда более... эмоционально-мотивированными.

Выдержки

Выдержки:

While I understand Marchman’s point, his opinion is actually quite insulting to both old & new fans alike. It perpetuates the Big Bang-esque stigma that all long time comic book fans are socially inept geek-savant’s, while assuming in equal measure that any new fan who wanders into a comic book shop is incapable of reading a blurb, performing a Google search or simply asking a member of staff for help.
...
Marchman seems content to paint a picture that contains some very broad strokes but lacks detail. He makes no mention of the fact that DC has their own creator owned imprint in Vertigo, as do Marvel with Icon. Granted the Big Two were very late to the party in terms of creator owned books but the fact that they have turned up shows that they acknowledge the changes occurring within the industry. What’s more Marchman gives the impression that all creator owned books are made by writers who have become disgruntled with the Big Two & left. He makes no mention of the fact that creators such as Scott Snyder, Matt Fraction & Jonathan Hickman, amongst others, have all written creator owned books before going on to work for Marvel or DC.
...
No one can deny that the Big Two still have a lot of work to do when it comes to working out a fair and equitable method for creator’s rights & some people have been dealt an unfair hand because of it. But back when the industry was in its infancy nobody could see that these works would become the powerhouses they are today. These characters have existed for longer than most the fans that read about them & as a result the legal complexities they are tied up in are as intricate & convoluted as the histories of the characters themselves. If the Big Two are as concerned with money as Marchman would have us believe then they will change because the only alternative is that the characters would disappear & not make any money at all.


В какой-то момент, как докладывает The Comics Beat, разговор переместился в Твиттер - самое подходящее место для спокойной и вдумчивой беседы. Там, как докладывает уже Robot 6, Джей Майкл Стражински решил сказать Мачману пару ласковых:

“Your behavior was dickish. I became a better writer after He-Man. You will always be a dick.”


Об этой части спора написал уже Дж. Кейлеб Мозокко: JMS v. WSJ.

Выдержки

Выдержки:

One could quibble with the specifics, but overall, Marchman seems to have it about right, and most of the things he says are the very same things comics fans, readers, retailers, critics and creators have themselves said over and over and over.
...
I think the JMS is to Alan Moore as Uwe Boll is to Martin Scorcese analogy works, whether you're looking at what JMS was doing in the 1980s vs. what Alan Moore was doing in that same decade, and if you look at the work of both gentleman in the 21st century. Hell, I think it's accurate if you put 2012 JMS up against 1989 Alan Moore.


Шон Т. Коллинз думает обо всём этом мысли, с которыми лично я, при всей прохладности моего нынешнего отношения к мейнстримной супергероике, согласна больше всего: The Wall Street Journal vs. superhero comics .

Выдержки

Выдержки:

Second, he’s writing his anti-superhero-comic piece from a position of openness to and familiarity with superhero comics, even if he goes on to reject them. To the extent that alternative comics are discussed in these big-name publications, it’s usually accompanied by sneering derision of the entire genre, with perhaps one or two exceptions thrown in to prove the rule. But Marchman knows enough about the field to articulate why it’s lacking in what could once have been considered its cardinal virtues, and that’s impressive, too.
...
Marchman’s slam of Joe Quesada, Brian Bendis, and Grant Morrison as three of the four men most responsible for superhero comics’ sorry sales state is unjustified given how they turned Marvel around from bankruptcy with Bill Jemas. His comparison to the ’90s million-selling juggernauts ignores the fact that that boom was driven by speculation and fueled by comics far more incomprehensible and awful than anything being published today. And in general I’m wary of any argument predicated on the notion that comics could or should be a mainstream taste or mass medium at any time later than, say, 1970. But kudos to Marchman for adding this necessary voice of dissent to the conversation. Or more accurately, kudos to Marchman for starting the conversation in the first place.


Upd. от 02.06.2012:

Worst Comic Book Ever! - Том Ивинг о том, что хотя проблемы, о которых говорит Мачман вполне реальны, глобальная проблема индустрии всё-таки не в них, и их решением ситуацию можно улучшить весьма условно.

Выдержки

Выдержки:

If you try and link the bubble-economy sales of comics in the 90s to their quality in the 00s, you’re arguing that the creators of today ought to be aspiring to the artistic heights of X-Force and Turok, Dinosaur Hunter. If you try and link creators’ rights to sales, you run quite quickly into the fact thatThe Walking Dead - a graphic novel sales phenomenon - is also a one-off sales phenomenon so far. Publishers Image, forged in the heat of the 90s sales boom, have always championed creators’ rights. Their comics now are - and I don’t think this is very controversial - staggeringly superior to their early 90s output. They also - Walking Dead aside - tend to sell around 1/100th as much.
...
Marvel and DC comics are hopelessly snarled in continuity, for sure - the problem with Avengers V X-Men as new reader bait isn’t that you need to have read the Dark Phoenix Saga, but that it assumes you’re up on the more convoluted last few years/”seasons” of Marvel. But “snarled in continuity” as a diagnosis for them is much the same as “stuck with old business models” for the music industry: making it puts you on the side of the modern and innovative, so it legitimises your schadenfreude at how these exploitative companies are getting karmic payback. But as analysis it’s weak: it doesn’t really explain how Marvel or DC or EMI or Universal GET to this promised land given that every imaginable incremental step towards it fucks up their existing business.


Wake Me Up When You’ve Impressed Somebody Who Doesn’t Want Something From You - Абей Хосла в колонке Такера Стоуна о Большой Двойке и аудитории одновременно. И о проблемах со Стражински. В основном о втором. Бонус: в комментариях комикс-снобы смеются над собой.

Выдержки

Выдержки:

Defenders of Stracynszki were extremely upset that the Wall Street Journal had opted to use as an example of Stracynszki’s poor work in comics a set of Spider-Man comics that Stracynszki had disowned, rather than the Superman run he started and then quit, or the Wonder Woman run he started and then quit, or the Thor run he started then quit, or et cetera. Oh, Straczynski had put his name on those Spider-Man comics, and Marvel was thereby able to trick his fans into buying those comics under the belief that they’d get a product he believed in, but as everyone knows, in comics, no one’s name means shit because everyone is a mercenary with no values that is completely for sale. Crossover comics that are only ads for other comics? Put your name on it. Selling people trailers for stories rather than stories? Put your name on it. Cash-in sequels created over vocal wails of betrayal by their true creators? Put your name on it. Comics whose content you will later attempt to disown because you have no belief in their creative worth? Put your name on it. To not put your name on such a comic, you’d have to give a shit about those silly human beings who care enough to use their hard-earned money to purchase things with your name on it because they believe in you, believe in you enough to want to generously spend the limited time they have on this miserable planet with your art, out of all the art that has ever been created. Or as they’re called by the comic industry, “fanboys.”

So, yeah, that’s exactly the kind of behavior the Wall Street Journal should be celebrating from Straczynski, because after all, if he didn’t grab at his fans’ money for work he in no way believed in, he’d have to get by on his paycheck as a, let’s see… “Hollywood screenwriter.” So. Yeah. He-Man’s really got a point….
...
The argument goes that even if mainstream comics were to quit looking at its audience as a pool of suckers to be ripped off and drowned in endless hucksterism, and reward its most reputed creators by incessantly mischaracterizing them as angry, uncreative old cranks fit only to have their life’s work shit on by venal half-wits, then they would still have a hard time finding an audience. Are those people right? The long answer is we’ll never have to find out.


Вот такая вот история.

Видите: во мне осталось человеколюбие! Если бы я действительно всех ненавидела, мы бы говорили о Скотте Куртце.

@темы: J. Michael Straczynski, Ссылки

---

Линкспам

[Jaya]

Upd.: починила неработающие ссылки.

Неужели уже четверг?
Я... думаю, мне нужен редактор. Злой.

Интервью: Скотт Снайдер, "Мстители", вебкомиксы

Интервью:

Scott Snyder: Man of the Year! - Скотт Снайдер говорит со всеми подряд, и от него я уже устала так же, как пару недель назад устала от Бехдель, но это интервью вроде получше остальных.

Выдержки

Выдержки:

But the only way to write Batman, really, if you want to write Batman; is you have to pretend like you made him up. Because you have to do it in such a way where you understand that you love the character enough to feel ownership, despite all the other versions of the character you’ve read before. Meaning your version will honor and be a dignified version, be your own take, but will also build on a history of all the Batmans that came before. So my Batman isn’t Frank Miller’s Batman, but that Frank Miller Batman is in the DNA of my Batman, do you know what I’m saying? The only way you can do it is to be not worried too much about whether your Batman is the right one from before.
...
What I love is when I see someone that has a message or something that they’re interested in, whether they’re telling a Batman story or they’re telling a comedic story or whatever, and that’s there on the page and they’re interested in expressing it. What I try and help them do is to figure out ways of doing that, and find the best way to articulate their idea. So maybe that means starting with a flashback, maybe that means starting with a flash-forward, maybe it means starting in the action -- but it’s really what your comic is about. Meaning, all those choices are dictated by what the thing means to you and what it’s about; it always has to come from that. What is your comic? What is it about? What are you exploring? What does it mean to you? Why does it matter to you? And then letting that become a series of decisions which dictate everything you decide artistically. Everything is in service of getting that across.


Jimmy Palmiotti and Justin Gray Talk AME-COMI Digital First - внимание: эксперимент! DC Comics решило выпустить линейку комиксов по мотивам созданных AME COMI статуэток. Начали с Чудо-Женщины. На бумаге серия не выходит, распространяясь исключительно в онлайн-форме. Выглядит... любопытно. Костюм смехотворен настолько, что он делает поворот на триста шестьдесят градусов и из ужасного становится прекрасным, героиня совсем не похожа на то. что мы о ней знаем, а особо пластиковой покраске почти удаётся убить рисунок Аманды Коннер, но, думаю, как минимум детям должно понравится.


Неделю назад Грег Рака и Брайан Бендис говорили друг с другом, а теперь они тут по отдельности:


CBR Sunday Conversation: Greg Rucka - интервью про парки развлечений. Нет, правда.

Brian Bendis Blowout:
Part 1: All Things AVENGERS
Part 2: SPIDER-MEN
Part 3: POWERS and the Post-AvX Future


Wide World of Webcomics: Jungle Fun of HOMINIDS - интервью с авторами вебкомикса Hominids.

Выдержки

Выдержки:

The webcomic world is an interesting community where people really seem to support each other and give great feedback. You can really grow a dedicated fan base where the gap between creator and audience shrinks considerably.
...
I think its immediate impact is that independent creators have more opportunity than ever to have their original ideas to get noticed and be potentially successful. And it’s an opportunity for bigger companies to take notice of something they might have overlooked in the past.

Ну и для тех, кто хочет посмотреть на художников в движении: Дэйв Гиббонс, Фрэнк Куайтли и Эми Ридер. Последнее поверхностно, но интереснее всего, поскольку посвящено не конкретному проекту, а... просто болтовне.

Статьи с идеями и размышлениями

Статьи с идеями и размышлениями:

On Second Thought, I Really Don’t Like Wonder Woman, Part 1, On Second Thought, I Really Don’t Like Wonder Woman, Part 2 - Чарльз Риз про то, что оригинальная "Чудо-Женщина" Марстона воспевала авторитаризм и была вовсе не так феминистична, как принято считать. С автором статьи в комментариях спорят помимо прочих Ной Берлатски и во второй части немного я. Дискуссия, впрочем, быстро уходит в дебри. Тем, кого пугает слово "феминизм" по ссылкам лучше не ходить.

Выдержки

Выдержки:

If there’s a danger to Marston’s feminism, it’s in his tranquil submission to a “loving” authority. Don’t ultra-nationalists love their country? He circumvents this problem by making his heroes as anodyne as possible. We should trust the Amazonians, because we know they are pure and virtuous. Granted, this hardly sets Wonder Woman apart from all the other classic DC heroes, but isn’t that a problem? Even a feminist heroine can be as indicative of the fascistic aesthetic as any of her male counterparts. Marston’s creation helped with equality in representation, but it did so by presenting some ideas that any libertarian-minded type should find fairly repellant (and by ‘libertarian’ I mean the philosophical belief in free will, not necessarily the political variety).
...
If Marston’s argument for being bound doesn’t sound like fascism’s bundle of sticks, it’s because his fantasy of Wonder Woman always has her using Amazonian power in the most decent way possible. Well, that, and because fascism is assumed to be the prime example of knuckle-dragging masculinity.
...
Although Wonder Woman regularly uses dominating tactics (the lasso, fisticuffs) they’re always reactive (the villain strikes first). Like Billy Jack, she wants to love, not fight, but she’ll kick your ass if you force her. There’s no question why the Saturnic girls hate Paradise Island so much; it’s clearly better than their home. We have nothing to fear from the Amazonian matriarchy, because it’s as submissive as we’re supposed to be. They only use psychic domination on caricatural villains. This is your basic superhero moral gobbledygook, only encoded as feminist. Azzarello got something right in his interpretation: if this were a rape/revenge movie, the Amazonians wouldn’t be the avenging party. My sympathies lie with Eviless.


Marketing Through Piracy - Марк Уэйд о том, что он не боится интернет-пиратства.


Batman can't come out as gay – his character relies on him being in denial - Бэтмен не может совершить каминг-аут, и гомофобия тут не причём.

Выдержки

Выдержки:

Bruce would be a little happier, a little less uptight, a little less tortured. He wouldn't have so much to prove, so much to hide. He wouldn't have to act like such a badass all the time. He might not growl so much.

And that's why Batman can't come out: because his whole character relies on him being in denial.

Batman is a dynamic figure, wrestling with different sides of his own personality, constantly shifting between different forms and resisting any single definition. If he came out as gay, he wouldn't be the moody, difficult figure we've grown to love; and ironically, by declaring himself as happily gay, Batman – as a cultural icon – would actually be less fascinating, less complex, less queer.


The Middle Ground #105 | How long has this been going on? - о разном отношении к пропуску сроков комиксами корпоративными и авторскими и о том, что возможно дело в разном отношении к самим комиксам.

Выдержки

Выдержки:

In theory, I’m all in favor of the creators having full control of their stories and I’m definitely in favor of creators being able to tell the whole story from start to finish. But … there’s this part of my brain that also goes, “Well, it’s a Superman comic, I feel like that that should be able to be cranked out monthly” for reasons that I can’t quite understand. There’s something about the already-extant production line mentality about superhero books that makes me not only perfectly okay with creative ownership being shared on them, but also almost prefers it: Instead of artistic expressions, they feel like “product,” if that makes sense, and the timeliness of product takes priority for me in a way I can’t quite explain.
...
Nonetheless, I have drawn this strange and unusual line that it’s one thing for ongoing franchise books to be compromised in order to hit their release dates, but not other books, which… surprises me, I guess.


In Defence Of Race, Gender And Orientation Bending - почему стоит менять персонажам расу, пол и ориентацию.

Выдержки

Выдержки:

New characters are rarely embraced, heritage characters where the mantle is passed down from character to character, the name remaining the same, eventually find the originals returned from the grave to seize it back again. Which means the vast majority of the main characters were created in the thirties and sixties, but now in a world that looks and acts very different - and expects different things. The only way to present a company’s characters in a way that looks vaguely representative of its audience and cultural context is to change those very characters.


Fandom Is Jointly Owned - почему фанаты, которых возмущает появление слэшеров неправы. Для тех, кто всё это читает, бонус: в комментариях ссылка на интересное обоснование нелюбви киношных Тони Страка и Стива Роджерса друг к другу.

Выдержки

Выдержки:

Which is, of course, 99% correct. (It’d be 100%, except that I’ve always felt like Cap and Iron Man’s arguing doesn’t mask a simmering romantic tension between the two men that could erupt at any moment. Cap and Iron Man’s arguing actually masks a much deeper and more fundamental dislike that the two have for each other based on the fact that Iron Man really is a dangerous control freak whose actions, while well-meaning, betray the fact that he actually is so elitist that he thinks that he should be allowed to run other people’s lives, and Cap finds that morally abhorrent. A much better slash pairing would be Cap and Hawkeye, whose macho banter practically screams, “We’re boning each other in the locker room after missions.” But I digress.) The point is, arguing that “this isn’t canon!” or “these characters wouldn’t do that!” is a disingenuous mask that this particular breed of fanboys use to attack fiction that makes them uncomfortable.


On "Grifter" #9 & "Cradlegrave": What's The Point Of An Establishing Shot? What's The Point Of A Story? - на примере двух комиксов нам интересно рассказывают, как надо и как не надо показывать место действия.

Выдержки

Выдержки:

In short, Clark first tells us that we're looking at "snow" and "mountains" in the most general of senses, before giving us a super-bloke speeding across them while being followed by super-baddies, and that's all he tells us beyond implying what an awesomely cool dude Grifter is. What the scene might actually look like in any detail and specificity, what it might feel like to be there, what thoughts and emotions might be inspired from a smart-minded manipulation of the material on the page; these simply aren't things which Clark and Liefeld are concerned with.
...
It's not just that Clark seems to have no interest in the backdrops he's presenting, with their embarrassingly thin details apparently constructed from vague memories of Christmas wrapping paper and a postcard image generated in less than 0.33 seconds by Google. No, his fascination appears to lie solely with the secondary-art-market-friendly, full-figure posing money-shot which dominates his design to the degree to which we're not even shown Grifter's snow-board in the third panel, which is actually intended to show, yes, Grifter snowboarding. The heroic frown, the obsessive attention to the folds of the hero's trousers, his beautifully wind-tussled hair; these are the apparently vital issues which Clark frets over.
...
By contrast, Edmund Bagwell's establishing shots of the sink estate in Cradlegrave are so rich in information that the purposeful despair expressed in John Smith's sсript fairly radiates off of the page. Has there ever been a panel which could make a reader shudder at the inescapable, soul-corroding reek of a scene as that of the frame above?

Статьи, из которых можно узнать что-то новое не про супергероев

Статьи, из которых можно узнать что-то новое не про супергероев:

Comics College | Charles Burns - кто такой Чарльз Бёрнс, и почему вы хотите про него знать. "Чёрная дыра" этого автора у нас издавалась.

My Five Most Influential Croatian Comic Book Artists - пять самых важных хорватских художников комиксов.

Tomb of Dracula #2 - самая по мнению автора странная и пугающая из проиллюстрированных Стивом Дитко историй. Сценарист - Марв Вольфман!

One-Artist Anthology Comics - история "антологий одного автора" в комиксах. Крамб, Честер Браун, Дитко, Клоувз, Братья Эрнандез и прочие.

Pop Art’s Pop: Illustrator Winsor McCay, a neglected American master - статья про автора "Маленького Немо".

Adapting Lovecraft - история адаптаций Лавкрафта и отсылок к нему в комиксах, от Heavy Metal до Алана Мура и далее. Сверхъестественный ужас, щупальца и секс.

The Comic Book Scare and the New Criticism - история первоначальной маргинализации медиума.

Выдержки

Выдержки:

As opposed to responses to the rise of the novel in 1809 or cinema in 1909, in 1949 the anxiety about comic books was definitely not that they produced a dangerously illusory alternative reality. The danger was never that comics were too immersive, but that they were not immersive enough. No one can read a comic book, no matter how well executed (as only a select few were in those early days of the comic book industry, which relied heavily on a sweatshop system of production), and forget that these are made things: someone drew the comic, someone lettered it, and so on.
...
New Criticism in many ways was brought into contact with the tension between its ideals and reality by the rise of the comic book. On the one hand, the New Criticism was motivated by a democratizing impulse, seeking to bring discrimination through critical discipline to a new generation of readers. On the other hand, its methods dramatically widened the gulf between how people actually read and how the critics were now telling them they should read. It was not just “good” reading material versus “bad”: at the heart of the New Criticism and the postwar humanities in general was the teaching of right ways to read versus proscribed and even pathologized reading methods. Bad readers read for emotions, for feelings, for chills and tears and other bodily responses (“skin-bristling”): their reading methods, like the reading materials themselves, were fundamentally pornographic, even masturbatory as suggested in the illustration accompanying an article about the comics scare in Kiplinger’s Personal Finance. Good readers, on the other hand, read for ideas, liberated of individuated emotions and individual bodies: their reading methods, even more than their materials, are cultivated, as Trask puts it, “against a mass culture that is understood, on the one hand, to wallow in its own emotional excess and, on the other hand, to feign its sincerest values.”

Комиксы и эксперименты с формой

Комиксы и эксперименты с формой:

How Batman Got You Interested in Architecture. Batman: Death By Design - комикс про архитектуру. То есть про Бэтмена. То есть про архитектуру.

The Remarkable Comic That Is Sioux Warrior - трансформирующийся комикс.

No Man’s Land by Blexbolex - повествование, составленное из фрагментов завихрений сознания самоубийцы.

The Return of the Cosmic Techno-Gods from Space - три фантастических комикса.

Mark Beyer: More Disturbing Evenings - комиксы Марка Бейера, альтернативщика-ветерана.

Рецензии и местами рекомендации

Рецензии и местами рекомендации:

Небольшое предисловие: да, я редко ссылаюсь на рецензии. Все дело в том, что хотя рецензий на комиксы пишется огромное количество, интересных среди них очень мало. Большинство рецензирующих работают в жанре "изложение", предпочитая не говорить о комиксах, а рассказывать про них, изредка приправляя сказанное оценкой, а я не знаю как вам, а мне читать, кто, что и как сделал просто не интересно. Такой отзыв может убить даже интересный материал: я, например, подозреваю, что MIND MGMT - любопытная вещь, но из множества написанных про этот комикс слов вдохновляет разве что короткая ругалка от The Savage Critics. Кстати, злые отзывы обычно интереснее: их авторы во-первых в среднем больше сосредоточены на самовыражении, а во-вторых (и это связано с "во-первых") заметно больше нацелены на развлечение читателей. К сожалению, большинство ориентированных на мейнстрим сайтов по очевидным причинам категорически беззубо-позитивны (я не уверена, например, что на Comic Vine знают, что можно ставить оценку ниже трёх из пяти), мейнстримно-ориентированные блоги исполнены категорического фанатства, которое при знаке "плюс" та же беззубо, а при знаке "минус" плевательно-злобно, но без развлекательности того же Такера Стоуна, а про альтернативу мало кто хочет читать, да и ссылаться каждый раз на одни и те же места неудобно.
К чему это я? К тому, что на этой неделе было много неплохих рецензий, и вот вам список, организованный по нарастанию "высоколобости":

Thor: The Mighty Avenger - Thor the Mighty Avenger #1-4, Journey Into Mystery #83-84

'The Influencing Machine' Shows the Medium Isn't the (Entire) Message

On Batman Incorporated #1: Reader's Roulette Round 2:1 - отзыв отрицательный.

Louis Riel - биграфический комикс Честера Брауна о канадском ревлюционере.

Spandexless Reads | 05-24-2012 - большой отзыв на Deadenders Эда Брубакера и Уоррена Плиса в конце.

The End of the Fucking World #1-5 | Charles Forsman

Six Observations about Alison Bechdel’s Graphic Archive Are You My Mother? - да, предсказуемо TCJ. Да, не столько рецензия, сколько статья.

Ну а теперь слегка расслабимся - наконец-то снова супергерои и суперзлодеи: Бэтмен, Люди Икс, Танос и прочие

Ну а теперь слегка расслабимся - наконец-то снова супергерои:

Kurt Busiek on Why Batman Is Not Green Lantern - почему Бэтмен не получил кольцо, зачем нужна общая вселенная и это страшное слово континьюити: "Shared universes are fun as long as they make reading comics more fun, and not fun when they start to tangle things up and mess with the individual series concepts. When that happens, you can either go with it even though it messes things up, in the name of logic and continuity maintenance, or you can sweep it under the rug and look the other way".

Shazam!: Why Grant Morrison Should Write Captain Marvel - почему Грант Мориисон смог бы "понять" настолько сложно дающегося прочим авторам Капитана Марвел.

Why Batman Incorporated is a Good Idea - в защиту идеи, вызывающей много, много, много вопросов. Дополнительно: комментарии к первому номеру Batman Incorporated и набор отзывов на него же.

Do Batman and Flash Remember the Pre-New 52 World? - фанатская гипотеза: а что если Супермен и Флэш помнят мир до Ребута?

DC Histories: Mr. Freeze - история Мистера Фриза.

Hero Worship: Why I Love Catwoman - пост любви к Селине Кайл.

Reclaiming History: In Defense of Hank Pym - Хэнк Пим бьет женщин. Но что было до того, как это стало мемом?

Inside The Mind of Thanos, Marvel's Mad Titan - кто такой Танос, которого мы все увидим в следующих "Мстителях".

Top Ten Northstar Moments - лучшие моменты самого важного иксмена июня.

Чистые развлечения

Чистые развлечения:

DC Entertainment's Burbank Office Tour - тур по офису DC!

The Symbol - подборка изменений символа Супермена в исполнении фанатов.

The Bizarre History of Superhero Porn - история порно про супергероев.

Bizarro Back Issues: Spider-Man Beats Venom With Beach Nudity (1989) - я процитирую: "Spider-Man cold strips down on the beach and offers his body to what is essentially a tentacle monster from outer space. Yyyyyyyyyup... The plan here is to lure the symbiote off of Eddie Brock through the irresistible temptation of his body." О да.

Comic books are not just a joke - Статья про КомМиссию на Russia Beyond the Headlines. Что там развлекательного? То, как они не смогли найти человека, который написал бы что-то, что было бы интересно читать! Серьёзно, эта статья - как пустая переваренная овсянка на воде.


Ну и напоследок видео, которое все наверняка уже видели:

Я готова ставить деньги на то, что целиком это не прочитает никто.

@темы: DC, Marvel, Webcomics, Brian Michael Bendis, Ссылки, Greg Rucka

---

We need to talk about GAY PEOPLE

[Jaya]

Если вдруг кто-то всё ещё не в курсе: последние полторы-две недели околокомиксный мир говорит об ЛГБТ. Говорит настолько много и так интенсивно, что попутно взбудоражились и просто СМИ (и не только, но об этом ниже).

Происходит всё это потому, что как-то очень одновременно (почему - вопрос отдельный, о котором я говорить не буду, в основном потому, что мне всё равно) случились два события. И, поскольку сейчас уже очевидно, что это не просто ещё одна интересная вспышка-импульс, пронёсшаяся по переплетающимся каналам информационных потоков, а самая настоящая История, об этом надо написать отдельно и подробно. Если без ёрничания и кокетства: всё это действительно интересно и, пожалуй, действительно важно, но, во многом к моему собственному удивлению, лично меня (пока?) оставляет на удивление равнодушной.

Часть ссылок уже была использована в последнем линкспаме, но я решила, что полноты расрытия темы ради можно и повториться.

Итак:

Событие номер раз: DC

Событие номер раз:

Давным-давно (почти год назад) Соиздатель DC Comics ДэнДидио в своём интервью журналу The Advocate, отвечая на вопрос о пост-Ребутной Вселенной DC сказал, что хотя издательство и готово увеличить количество присутствующих "в кадре" гомосексуальных персонажей, менять кого-то из персонажей существующих авторы не хотят, и речь в любом случае будет идти о ком-то совершенно новом.


Десять дней назад, двадцатого мая, на панели DC на лондонской конвенции Kapow отвечая на вопрос из зала, ДиДио неожиданно сообщил, что издательство изменило свою позицию, и что в скором времени один из пока после Ребута не появлявшийся широко известный ("iconic") персонаж вновь будет представлен публике уже как, помимо прочего, гомосексуал.

Джим Ли, другой Соиздатель DC Comics и художник, которого вы скорее всего знаете, выдал чуть больше информации, в целом сводящейся к "мы давно планировали сделать это, времена меняются и мы хотим меняться вместе с ними":

"There was no master plan behind it all; we certainly had that character storyline in motion months ago... Dan's answer came out of someone asking, 'In the New 52, you've had a chance to change heroes ages and their origins and their race -- why didn't you change any sexual orientation? ...Basically Dan decided, you know what, maybe this was an opportunity to do some of that. The storyline comes out of that rethinking of what our standard policy was before... I know it's controversial, but we always felt that it was part of our books, to try to best reflect the readership and the entirety of people in general"

Поскольку в происходящем в комиксах мейнстримные СМИ разбираются не то чтобы хорошо, реакция их была предсказуема: Is Batman gay?, Could Superman be gay? . По ссылкам можно и не ходить: заголовки - самое интересное, что там есть.

Предсказуемо возбудились... члены общества, не кажущиеся образцами терпимости, вежливости а иногда и психического здоровья: , One Million Moms targets DC, Marvel over gay storylines. Особая радость, по слухам, творилась на странице Дэна ДиДио в Фейсбуке, но пойти туда у меня духу не хватило.

Ответом на гомофобию были как очень понятные слова, так и несколько блее спокойные размышления:

Secret Identities : Who is What, and Does It Matter?: If one reads the old Golden Age stories of Superman or Batman (pre-1960), and assumes the main characters were gay, would it change the stories any?

И картинка:

Но, если продолжать говорить только о DC, гораздо больше публику занимал понятный вопрос: кто?

Догадки разной степени (не)серьёзности посыпались сразу же, и среди них были как откровенно издевательские:

My best guess?

ComicsAlliance's Betting Odds on DC's Next Gay Character

Большая картинка-1

Большая картинка-2

Так и более-менее вдумчивые и не лишённые доказательной базы:

Do DC’s solicitations out the LGBT superhero?

Will Alan Scott, DC’s Original Green Lantern, Be Reintroduced As A Gay Man?


Да, Алан Скотт. Первый Зелёный фонарь, отец Обсидиана и Джейд, член JSA. Это пока ещё просто догадка, но есть люди, которым она уже не нравится:

Report: New gay D.C. Comics superhero is…: Does the Green Lantern really qualify as one of “the major iconic D.C. characters”? I have only a passing knowledge of comics but my impression is that he’s the second-lamest “major” superhero there is, aside of course from you-know-who.


Кое-кому эта догадка, правда, не нравится по более соотносимым с реальностью причинам:

"Major" DC Character To Be Revealed As Gay Is... Um, The Original Green Lantern From the 1940s:

You ever see that Greatest American Hero were Bill & Ralph met the people who had the Greatest American Hero super-suit before them? Couple of old guys. Anyway, Alan Scott's like that. You would call him a Green Lantern, but never the Green Lantern.

This really is not "major" at all. There are three other Green Lanterns besides Hal Jordan who are more important than Alan Scott -- Kyle Rayner (the young one), John Stewart (the black one), and Guy Gardner (the hot-headed comic relief one).
This is DC taking a character who doesn't have his own book (and hasn't, for sixty years) and making a splash with him, because, really, who cares about Alan Scott?
I mean, I think it's a marginally interesting thing (marginally), but then, I can recite the Green Lantern oath and tell you what Sector of the Galaxy Earth is located in.
...
I thought I saw on Twitter it would be Kyle Rayner, which made sense, except it was too... um, stereotypical. Rayner is a slender, single young graphic artist with a whimsical imagination, living in New York City.
They'd be crucified for that.
Kyle Rayner is the one person in the DC Universe who can never be gay.


Есть и осторожное одобрение:

Thoughts On DC's Latest Decision

Alan Scott might not be as famous to the general public as some, but in comics terms, he's definitely an elder statesman of the DCU, and one with a long and storied history. This is definitely a better choice than some of the ones rumored (like, say, Vibe.) I still think that the most seamless and most audacious decision would have been to go with Batman, because he doesn't really have a history of strong female relationships--his relationship with Vicki Vale has never had the same kind of iconic status as Superman and Lois Lane, and his girlfriends are frequently shown as "beards" to explain away his late-night disappearances and eccentricities--but I suspect they were concerned about the potential insinuations of child molestation.
…
Well, certainly people are going to point to Jade and Obsidian, but if having kids disqualifies you from ever being gay, nobody ever told my uncle. Molly Mayne is a bit of a stronger counter-argument, but again, she's not an iconic part of his history in the way that Joan Garrick is with Jay.
…
I'm not sure if they handled this well...but I'm certain that they could have done it a lot worse.


Одно можно сказать точно - если это действительно окажется Алан Скотт, человек, задавший ДиДио изначальный вопрос, очень удачно совпал (я, если что, ни на что не намекаю) с издательством: "You make Green Lantern gay and he’s the dude that patrols space with a magic ring, who reignited the sun, went mad and killed the whole Corps, and who just happens to like dudes. It may be a subtle difference to some, but believe me, for my community it’s quite the coup".

Событие номер два: Marvel

С DC пока закончили, перейдём к Marvel и событию номер два:

Нортстар, быший член Alpha Flight и иксмен, считающийся первым открытым геем в мейнстримной супергероике собрался жениться. Э... выйти замуж. Да, вот в такие моменты понимаешь, насколько гетеронормативен наш язык. Вступить в брак. Нортстар собирается вступить в брак в следующем пятидесятом, номере Astonishing X-Men.

О самом Нортстаре и его истории в контексте истории ЛГБТ в комиксах неплохо написано тут:
Northstar's Same-Sex Wedding and Comic Books' Uncomfortable History With Gay Heroes, но об общем мы ещё поговорим чуть ниже, а пока вернёмся к конкретному событию.

В очередной раз разумеется, люди Имеют Мнение. Помимо уже упоминавшихся выше людей против этого брака возражают с позиций, которые гомофобными назвать язык не повернётся:

Fairytale gay wedding vs gay marriage - показать свадьбу - значит привлечь внимание, но настоящая поддержка прав ЛГБТ должна выражаться в демонстрации их повседневного существования как обыденной реальности. И "повседневное существование" в данном случае значит в том числе супергероические приключения, а значит свадьба с "обычным человеком" - тем более плохая идея.

Выдержки

Выдержки:

When there are weddings, they are the payoff, the money shot, and definitely the grand finale of the fairytale. No one wants to read a fairytale that begins with a wedding, because then it would be about domestic tedium, heated discussions about whose turn it is to fold the laundry or change the diapers. Weddings are how fairytales end.
...
Truly, if Marvel and DC really want us to believe that they care about making gay marriage seem mundane and ”normal” then they need to show us two established, gay, married superheroes who work together to fight evil. They need to depict a same-sex marriage between working heroes, not as being some kind of unique, magical, unicorn of an event that merits ludicrous and totally unseemly announcements on The View.
...
It is important to me that mainstream media depict committed gay marriage as a facet of life and I’m very happy that this is happening. This is how capitalism works I suppose; nothing changes until big businesses believe that they’ll make a lot of money out of it. Unfortunately, this is just another example of a superhero marrying a member of the public and it just doesn’t carry the weight and importance of a relationship between heroes because it will never be the focus of the comic book (quite reasonably of course, because domesticity is not the stuff of superhero comic books.) If Marvel and DC are to truly embrace same-sex marriage, then instead of focusing on an obviously irrelevant event wedding, they need to give us a same-sex couple of heroes, who we get to see interact every day (and please don’t assume I’m talking about Batman and Robin, I personally think the age difference would make that much too divisive and creepy.)



Northstar's Nuptials: The Only Same-Sex Marriage I'm Opposed To - свадьба - конец сказки, состоящие в браке персонажи неинтересны читателям и, в особенности если вспомнить, как руководство Marvel объясняло необходимость "развести" Питера и Мэри Джейн Паркер, авторам, а значит брак прикончит потенциал Нортстара как интересного персонжа. А этот потенциал у Нортстара есть, и его жалко.

Выдержки

Выдержки:

This is clearly going to be one of the most heavily publicized weddings in superhero comic history, up there with the wedding of Clark Kent and Lois Lane in 1996 and the wedding of Peter Parker and Mary-Jane Watson in 1987. But look at how those marriages turned out. One was erased from history when three timelines were merged together; the other was wiped out because Spider-Man made a deal with the devil. I think that the way those weddings were annulled was sloppy, but I also think that letting those characters get married in the first place was a bigger mistake, because the writers and editors at those companies found those marriages limiting. That is why I don't want Northstar to get married.
...
Weddings force endings on characters who aren't meant to have endings. It ties up love stories and limits interactions. Marriage does create some new story ideas of its own, but perhaps not enough to balance out the story opportunities that are lost. Certainly Marvel and DC both believe that marriage shifts a character's status quo in a way that is fundamentally reductive. That's why they undid the marriages of their biggest name marquee characters.
...
Northstar is a character ripe with potential. He's arrogant. He has swagger. He's an orphan; he's gay, and he's a mutant, so he's been angry his whole life at a world that doesn't love him and he still fights to save it. He doesn't want to rely on anyone but himself -- he plays on teams, but as an athlete he prefers solo sports. And he's a former brainwashed Hand assassin. That was a terrible storyline, but it can't be ignored; he's a trained killer with a dark streak, and that makes him a bloody-handed badass. Any writer who can't find good stories to tell about a character with that complexity lacks the imagination to do the job, yet Northstar has spent most of the past thirty years on the bench. This is a character who is ready to step up to the spotlight, and we're finally in an age when Marvel might conceivably do it, but marrying him off feels like a good way to push him back into the shadows, and this time for good.


Мысли о проданном дьяволу браке Человека-Паука витали в воздухе у Тома Бревурта спросили о том, чем же лучше гораздо более внезапный брак Нортстара, и не лицемерно ли отношение Марвел к браку вообще: Tom Brevoort on why Northstar’s wedding will not have to be nullified. Ответ Бревурта вкратце: нет, потому что с разными персонажами имеет смысл делать разные вещи.

В любом случае, новости о свадьбе были встречены фанатами настороженно, но скорее благосклонно. Так что авторам не о чем беспокоиться: на их стороне публика и... э... парламент Шотландии. Нет, правда: Motion S4M-03044: Mary Fee, West Scotland, Scottish Labour, Date Lodged: 24/05/2012 Same-sex Marriage Should not be Confined to Literature and Fantasy .

Как можно было догадаться, по поводу всего случившегося у людей возникли Общие Мысли

Как можно было догадаться, по поводу всего случившегося у людей возникли Общие Мысли:

Marvel and DC just go GAY, all of a sudden! - нет, серьёзно, в Арчи это сделали раньше. С нашей стороны океана это может быть не так заметно, но никакой особой радикальной прогрессивности в действиях Большой Двойки нет.

Выдержки

Выдержки:

DC and Marvel are shouting about going gay with a — well, with a straight face, and they’re doing so in 2012. Read between the lines of the public relations, and essentially the two biggest North American superhero comics publishers (and Hollywood IP farms) are proudly, cluelessly boasting about the fact that they’re not as out of touch with the rest of American pop culture and society as they were last month, and they’re accepting congratulations for it.
It’s a bit embarrassing, really, and not just for DC and Marvel — I mean, all of us readers-of and writers-about these publishers get to share in guilt by association.
I’m not sure which of the Big Two comes off worse in this week’s campaigning.
...
But then, that’s the problem with “outing” any of DC’s characters after the “new 52″ reboot: The publisher has changed everything else about almost all of its characters, and could undo any such change in sexual orientation along with any other changes it chose to un-do in the eventual “Crisis” event that will inevitably un-do the New 52 continuity, either de-rebooting it or re-rebooting it.
In fact, the only thing DC could do on this front that would actually be a big deal given the New 52 reboot of less than a year ago would be to have the two characters whose histories haven’t been rebooted come out as gay: Batman Bruce Wayne and Green Lantern Hal Jordan.
And then have the two of them get married.
...
While I do understand the desire of some readers to have heroes like them to look up to (or, more likely these days, for readers like younger versions of themselves to have heroes to look up to), and I do understand the need for the publishers to provide those heroes. And while I understand the shortcut of outing a pre-existing hero rather than creating a brand-new gay one (or a legacy gay hero) because otherwise the hero will be viewed as inferior (simply because neither publisher seems able to generate a character as strong as the other, older ones in its stable), I still feel like the only honest response to these stunts and the crowing about them is a simple, “So what? You should have done that years ago.”


Avengers, Please Assemble: The Time Has Come To Hurt Sam Henderson’s Feelings - нет, ну серьёзно, Арчи. Но это всё равно здорово, так?

Выдержки

Выдержки:

Why now? Why the sudden promotional muscle by Marvel & DC relating to gay culture?

Some might say society’s attitudes are evolving. Because of Neal Patrick Harris. People love NPH.

Others, more cynically, might say that besides actually being further evidence of mainstream comics’ lack of ideas (see, e.g., the various cries of “Archie Comics did it first” suggesting that mainstream comics are no longer expected to be as daring in their creativity as even a fucking Betty & Veronica Digest), that as comics grow ever more suffocatingly meaningless, thanks to a creative community that seemingly stands for nothing and from whom attempts at any great meaning would likely seem increasingly ridiculous, edited into tatters thanks to Event Comic culture, that sops to comic creators’ liberal sensitivities combined with the cheap publicity that things like black Spider-Men and gay Plastic Men inherently invite form an ideal nexus point between the crass commercial urges and delusions of grandeur that are the twin suns of modern comics writers: “This comic isn’t pointless, meaningless garbage that ends with a page listing the five other comics you have to read to understand the story I’m telling … because my main character is 7/13th’s Hispanic! I’m helping children feel better about themselves! Automatic meaningfulness!”

And yet others might say that it’s too hard to create comics or read comics year after year about Hawkman and Atom being friends, and continue to believe that Atom doesn’t want to hit that shit. Hawkman’s got those cut lines, Ken-doll-like lines, from working out or hawking it up, I don’t even know how, and between the chest hair and the wings, with those feathers, he’s probably got a musk to him, and that’s really not even a queer-or-straight thing because at least in the really good fan fiction, Atom still thinks he’s straight, at first, which is what makes it so hot, and DC probably wants in on that, and who can blame them.

So who can say who’s right, but it’s probably that third group of people because they just sound like they know which way is up. Regardless of motivations, though, with all the adversity the LGBT community still faces, it’s difficult not to just hope for the best with all this, that a superhero comic featuring a gay superhero or a superhero who’s married to a Canadian might somehow be able to help at least one queer youth cope with the horrendous, overwhelming hatred aimed towards them by people who believe vehemently in a God who loves all of humanity. All we can do for now is hope that someday, through some grace, that young boys or girls, regardless of their sexual orientation, regardless of what bullies say or what their churches might try to tell them, will someday come together and hold hands and learn there is way better shit they can read than Marvel or DC comics. I read Fear Itself AND Flashpoint last year, so believe me, it gets better, just by reading anything else at all.


Marvel and DC Discover The Gay Again - Арчи!!! Инди-комиксы тем более начали делать это гораздо раньше. Но для мейнстрима это прежде всего основанная на скандальности пиар-акциия. Остаётся надеяться, что из этого всё-таки выйдет что-нибудь хорошее.

Выдержки

Выдержки:

I hope that's what will happen with Northstar's wedding and the approaching revelation of a member of the New 52 being gay. Maybe these stories will be part of a wave of comics that treat sexual identity as just one element in characters' diverse personalities. Maybe this will be the vanguard of an embrace of men and women who encompass multitudes, rather than embracing and exploring stereotypes.
But even if that happens, it will be awfully late. Why is this news at all, and why should this be something that people both inside and outside the comics commentariat feels they must discuss? How is this worthy of being covered on The View, except as a giant promotional effort by the Big Two comics publishers? Real people are gay; therefore some characters created in fictional universes must be gay. Anything else would be completely unrealistic. Where is the controversy?
…
Because we all know people who are gay, and people who are black and people who are Russian and people who are assholes and people who are bad drivers and people who are every other thing that makes them unique. We are all multitudes, embracing all the many, many of sides of our personality. We may be black, we may be a geek, we may like My Little Pony, we may not like coffee. No single aspect of our personalities or lives defines us. But that's what DC and Marvel are doing with this sort of character manipulation – creating characters that are defined by just one characteristic of their personality.
…
In such a divisive world, we only have to declare that some super-heroes are gay in order to generate controversy. Do you honestly think anybody would buy a comic featuring the wedding of a member of a third-rate team like fucking Alpha Flight if it weren't for the fact that Northstar is gay? Their comic has flopped every time it's been reintroduced over the last ten or fifteen years. Nobody really cares about those characters beyond a small cult of fans. But because Northstar is gay, and getting married to his boyfriend, Marvel can use that character to make a statement about the issue of same sex marriage. Marvel has a great chance to show how progressive they are while at the same time selling a shitload of comics.
…
Can we please get complex characters like the ones in Spandex or Batwoman rather than simple, one-dimensional political and marketing chips?

Дополнительные ссылки

Ну и до кучи сборная солянка:

The State of Gay Characters in Comics - гомосексуальные персонажи популярных комиксов: кто они, и как у них дела.

MARVEL ANNOUNCES ‘X-MEN’s’ GAY WEDDING: Does this mean mainstream comics are ‘evolving’? - Майкл Кавна говорит с людьми, работающими в комикс-индустрии о том, как они раскрывают тему однополых браков в комиксах, к которым имеют отношение. Среди отвечающих Джон Голдвотер - CEO издательства Archie Comics, которое, "сделало это раньше".

Да, вот это было то самое место, где я просто сделала ленивый копипейст.

10 LGBT Superheroes and Couples - ещё один список. В основном те же там же.

Fantasy For All: The Evolution of LGBT Characters in Comics, Fandoms and YA Lit - и немного общей истории.

@темы: DC, Marvel, LGBTQ, Ссылки

---

[picspam] - 2012-05-30

[QVall]

Предупреждение: содержит спойлеры, секс, насилие и наркотики. Больше секса, чем насилия, шутки и не только про геев, отсутствие цензуры, фейспалмы, Трон-фэшн и много Тора


Это я после двух часов нарезания кадров -___-

На самом деле я не люблю пейринг Хоукмена и Хоукгерл с их бесконечной проблемой перерождения, но вот этих ребят самих по себе очень даже















Забавная отсылка )




Women...


Вот моду взяли - футболки рвать








=)))




































Понимаю тебя, Хайме...



















Ооокей, Кэтвумен - низкоуровневый фэнсервис для всех

















Йей, самовозникающая броня и маска!

Омега Мен

Почему я не послушала совет не читать это?




























Леди Гага, ты ли это?
































Красиво отрисованная броня...





Дни с Халком

























Беннет - грустный панда с мейковером Гаары...



Волшебные артефакты, из которых я опозналатолько Маску Медузы и Призрачный Танк




Как долго слово "тессеракт" будет ассоцироваться со "Мстителями"?




Обязательный тентакль-шот




















































































Соски в комиксах Лайфилда!

@темы: QVall-picspam

---

Я не могу поверить, что это не линкспам!

[Jaya]

Уже некоторое время у меня здесь в черновиках валяется пост, в который я кидаю ссылки интересные, но по каким-то причинам не прошедшие в очередной линкспам. Они либо слишком старые (я всё-таки стараюсь держаться правила "прошедшей недели"), либо слишком общие, либо ещё что-то в этом роде.

Я говорю себе, что использую что-то из этого набора, когда очередная неделя окажется бедной на вещи, достойные внимания, и очередной линкспам окажется маловат. Но, честно говоря, после последних двух линкспамов, эта попытка самоубеждения скорее вызывает нервный смех. Нет, то есть, конечно, теоретически возможно всё, и может быть когда-нибудь на данный момент почти сотня сайтов, отправленных в закладки как потенциальные источники интересного, (и, разумеется, открывать их привыкла разом - вы когда-нибудь лучи ненависти, испускаемые вашим собственным браузером?), действительно не принесёт ничего стоящего, но... ну да. Давайте все хором посмеёмся надо мной (тм).

Итак, сегодня для вас контентом будет притворяться промежуточный линкспам, выпуск первый!

Начнём с того, что большинству интересно будет вряд ли, но всё же:

Blimey! It's another blog about comics! - блог о старых и иногда о современных комиксах, издаваемых в Великобритании. В основном посвящён юмористическим стрипам.

Картинка

Golden Age Comic Book Stories - комиксы и иллюстрации "Золотого века" комиксов (конец 30-х-начало 50-х годов двадцатого века).

Картинки

The Library of American Comics - старые американские стрипы: картинки, история, создатели.

Картинки

The Magic Whistle - множество картинок и иллюстраций из в основном старых альбомов и сборников, вроде коллекций карикатурных трипов из Esquire и The New Yorker. Время от времени так же разбираются европейские альбомы.

Картинки

Fraggmented: storytelling engines - о том, как с сюжетной точки зрения "сделаны" в основном старые комиксы. Лёгкий, необременительный анализ, потенциально очень полезная вещь для тех, кто настроен сделать долгий сериал.

Выдержки

Выдержки:

In comics, there are really only two kinds of team books, regardless of genre--the kind where the whole team is created just for that series, and the kind where a group of prevously-established solo characters join forces.
...
Because the whole point of a cast of recurring characters--indeed, the whole point of a storytelling engine--is that it makes coming up with ideas easier. Having to come up with a new group of soldiers every single time you tell a story is exhausting. It consumes the time and energy that the writer could be using to do other things. If he already knows Hans von Hammer inside and out, and if the Enemy Ace is an interesting enough character to spark ideas simply by reading his character bible, then he can get stories done quicker and easier. Which, when you're writing four stories an issue on something like three titles a month, is a very useful thing.
...
And you know what? That's okay. It's okay because Spider-Man is one of those characters with a particularly amaz...um, spect...well-designed storytelling engine, one that generates large numbers of stories very easily. His supporting cast is large and interesting in its own right and can sustain lots of subplots, his job and his personal life provide him with lots of entry points into new stories, and he has a wide and varied Rogues Gallery that can easily hold an audience's interest over multiple appearances. This storytelling engine is so good that it can generate three good story ideas a month without any real difficulty, and the character is popular enough that there is a demand for three Spider-Man stories a month.



Хорошо, теперь вещи поинтереснее:

The Fifty Greatest Pop Songs About Comics и The Fifty Greatest Pop Songs About Comics, Part II - пятьдесят лучших песен про комиксы! Ну, кто сколько из них слышал?


Dimestore Dames| A celebration of four-color females - женщины из ваших комиксов. Краткие биографии, значимые события и прочие интересности. Последний месяц они пишут в основном про матерей: Фригга, Фен (мать Намора), Алура Ин-Зе (мать Кары Зор-Эл), Люсинда Гатри...


Super Punch - блог с картинками. Тут вот какая штука: вообще-то лично я всё-таки "человек текста", то есть собирание пикспамов - это нечто абсолютно, совершенно не моё. На вопрос "а... почему тогда комиксы?" я уже отвечала не раз, и могу ответить снова, но только если меня спросят. Из-за этого, увы, картинкоблоги в общем-то проходят мимо меня, многочисленные сайты и блоги интересных художников я даже в закладки не добавляю, а здесь заметно меньше картинок, чем можно было бы ожидать от сообщества про комиксы. Максимум что могу сделать я - это показать пальцем в нужную сторону и сказать: "посмотрите там, там, кажется, интересно". Так вот: посмотрите там. Там, кажется интересно. И да, людям готовым собирать именно интересные комикс-ориентированные картинки, я могу собрать список ссылок. Небольшой, ссылок, может быть, в шестьдесят-восемьдесят. Без тамблера.

Картинки

Noelle Stevenson's Broship of the Ring run for Shadowfax:



Paul Pope and Jake from Adventure Time:



Wolverine-inspired fashion by Kat:



Concept art by Jason Chan for the just-begun Zombie Playground Kickstarter:




Snowflame: the fan-comic series - featuring "The Man Powered by Cocaine!!" - кто такой Сноуфлейм? Вот этот парень, про которого тут практически только что рассказала  QVall. По какой-то совершенно странной и непонятной причине этот совершенно ничем не выделяющийся и абсолютно нормальный персонаж привлёк внимание фанатов, которые решили, что его как-то слишком рано отправили на тот свет. Возмущение этой несправедливостью привело к созданию фанатского вебкомикса, где Сноуфлейм сталкивается лицом к лицу не с какими-то неудачниками, а с настоящими героями вселенной DC. В конце концов, почему бы и нет, так?

Картинка

Ну и для тех, кто всё ещё читает, самое вкусное:

Avengers XXX has slightly better 3D than Marvel’s The Avengers - рецензия на порно-пародию вашего любимого блокбастера!

Выдержки

Выдержки:

Hawkeye complains about the housing, to which Nick Fury rejoinders about his purple mask. Wow, who would’ve expected that of two Avengers movies, the one Joss Whedon directed would be less post-modern. Fury continues that they’re supposed to be low-key, which I’m not sure is the best word to describe four porn stars in low-cut Halloween costumes.
...
It doesn’t work out well for Iron Man, as he gets punched across the desert. Which, let’s face it, is probably as good as you can hope for when running into the Hulk in a porn movie.
...
They revel in the physical act of lovemaking, and even though he’s her boss, it’s less creepy than when comic book Sharon gets it on with Captain America, her great-aunt Peggy’s lover. I’m just saying, when Captain America died, he had to come back to life just to stop hearing “Holy shit, my NIECE!?” in the afterlife.
...


Scarlet Witch looks like a comic book come to life! if that comic book was drawn by Greg Horn.
...
She-Hulk, also in the room, sympathizes with him, since her cousin Hulk is… the Hulk. “Green is a scary color,” she comforts. Yeah, gives people PTSD flashbacks to Green Lantern. “Why are Blake Lively, Ryan Reynolds, and Peter Sarsgaard supposed to have grown up together? One of them’s forty years old and the other is still in her early twenties!”
...
Hey, just like in the Silver Age, when Spider-Man would just show up at the Fantastic Four’s place and ask for a job, then be a dick about it.
...
“If we are going to be comrades then we must be friends!” Thor bellows, ignoring that no one invited him to be comrades. He’s probably talking about being friends on Facebook, since no one has answered his requests. “And shall no one like my status update? I said Loki was a vile betrayer! Surely, there can be but jolly agreement on my words!”
...
And technically speaking, the porno Hawkeye is a lot closer to the comics than the movie’s quiet, melancholy take on the character.

Что? Скачать? Пиратская Бухта вам в помощь.

@темы: DC, Marvel, Webcomics, Ссылки

---

Линкспам

[Jaya]

Смотрите-ка, четверг!
Что это значит? Что я всех ненавижу, особенно себя.
Линкспам!

Интервью: мейнстрим и вебкомиксы

Интервью: мейнстрим и вебкомиксы:

Мейнстрим

Мейнстрим:

Brian Michael Bendis Interviews Greg Rucka - не буду работать Капитаном Очевидность, что происходит по ссылке, думаю, и так понятно. Иными словами, они оба говорят. О вещах, которые их в этом мире злят. Включая читателей.

Выдержки

Выдержки:

I’ve always tried to write novels about things that piss me off, even if within the pages of the novel that anger was not necessarily evident. A book like Walking Dead, which has Atticus running really all over the world, pursuing human trafficking issues, that’s an obvious anger point. If you’re aware of the situation and not in some way outraged, then you’re not aware of the situation.
...
We’ve now been in it long enough now to where we see people come and go. We’ve seen the crash and burn, and you can see the crash and burn coming down the street. The only thing shocking thing about it now is that it used to take a two year solid arc of crash and burn, right? Now it’s eight months and you’re out. With all this entitlement, sometimes our names are brought up in it. Why do they get this? Without any self-awareness of how obnoxious it is and stuff like that. But it’s fascinating to see. Whatever road we’re on is littered with the corpses of entitlement.
...
Well, I’m a liberal arts educated English major, so I know how literary criticism works. I know that you can take the text and you can read the text to be anything you want it to be. People who bring poor critical skills can turn something to be whatever it is. The other thing the Internet has given us is a whole lot of self-appointed critics.


Comicbloc Exclusive Interview: Scott Snyder - интервью со Скоттом Снайдером, текущим сценаристом Batman, Swamp Thing и American Vampire о Совах, Джеффе Лемире и Мистере Фризе и прочих интересных вещах.


Axel-In-Charge: "AvX" Turncoats & Neal Adams' "First X-Men" - Аксель Алонсо, главный редактор Marvel Comics говорит о текущей серии AvX и грядущей First X-Men.


KAPOW 2012: An Audience With Warren Ellis - не совсем интервью, но пусть. Комиксы вгоняют Уоррена Эллиса в скуку.

Вебкомиксы

Вебкомиксы:

CR Sunday Interview: Faith Erin Hicks - прекрасное интервью Фэйт Эрин Хикс, автора Superhero Girl и Ice.

Выдержки

Выдержки:

I didn't have much awareness of art or comicking as art, I just wanted to draw this story that I had. I knew my art was improving as I worked, and I desperately wanted it to continue to improve, but I was also sort of... I don't know, if I was aware of anything, it was how limited I was an artist.
...
I feel like online comics nowadays are perhaps more mainstream, whatever that word means. Like everyone's making comics and everyone's passing comics around and comics are just this one part of the Internet, like cat pictures or whatever, rather than this specialized section, which was how it felt when I first started making them. Comics back then felt... I guess kind of niche. Now they're part of the rainbow of fun that is the Internet.
...
Art kind of freaks me out sometimes, maybe because I started out such a... not good artist, and had to do so much grinding and technical study to improve my work to a passably good level. At this point drawing does feel natural, but only because I've done it so much in the last 10 years. I have stress nightmares of waking up and having all those years I spent drawing wiped away and I'm back to square one, unable to draw. It comforts me a little to see pros like Mike Mignola talk about their art struggles, and express dissatisfaction with their past work. I'm not alone!
...
I'm of the opinion that the structured school environment and hours and hours of television is probably not the best thing for developing a creative mind. I would create stories as a kid because I was bored out of my skull and wanted to be entertained. I have a lot of social anxiety due to not spending a lot of time with my peers growing up, and not developing the same way socially, but I don't know if that makes me a better social observer.
...
I want to make the kind of comics I want to read. I think if you can get those moments in a book where you can wrap the reader up in the character's emotions and what the characters are feeling in the scene, then you have a reader that's really clicked with the book.


http://www.newsarama.com/comics/wide-world-webcomics-san-hannibal.html - интервью с Дэном Шчкейдом и Джей Ди Смитом, создателями San Hannibal. Говорят они в основном о своём комиксе, но не только.

Выдержки

Выдержки:

The biggest thing comics have going for them is that people just plain like reading them. Some people don’t enjoy novels because small print gives them a headache and some people don’t enjoy movies because of the time investment, but just about everyone enjoys the interface of reading a comic, even if it’s just Calvin and Hobbes or a political cartoon or something.
...
Only thing I’d like to bring up is how incredibly supportive the online comics world is. It couldn’t be more different than print comics. There’s still cutthroating and turf wars, because people are people and if people were universally awesome then we wouldn’t have crime stories, but by and large it’s a huge web of creative individuals ready and willing to help each other out.

Ну и люди, которых Вы, скорее всего, не знаете

Ну и люди, которых Вы, скорее всего, не знаете:

Mat Johnson On Race, The Right Wing & "Right State" - Мэт Джонсон, сценарист "Incognegro" говорит о расовых взаимоотношениях, политике и своём новом проекте. Вещи, которые обсуждают по ссылкево многом локально-специфичны, но небезынтересны.


CREATORS’ RIGHTS: How the Jack Kirby case caused acclaimed ROGER LANGRIDGE to quit DC and Marvel - Рождер Лэнжридж, художник и сценарист, рассказывает, почему он принял решение больше не работать на "Большую Двойку".


An Interview w/ Mike Huddleston - Алек Берри разговаривает с художником Майком Хаддлстоном, работающим сейчас вместе с Джо Кейси над серией Butcher Baker, the Righteous Maker.

Выдержки

Выдержки:

Generally, yes, people don’t want surprises in the things that they like. They want McDonalds to taste like McDonalds no matter where in the country or world they are. You know, it’s just good marketing. It’s good business for artists like Jim Lee or Alex Ross to always look like themselves as fans know what they are getting, and for that matter when an editor is planning a team for a project he can hire an artist with the idea of getting “X” style from him. But those are decisions made for business, not a cultural enhancement of comics as an artform.
...
The single comic that comes to my mind when this topic is raised is an old issue of X-Men, an annual I think. In this issue the X-Men go to the South Pole, travel to the Savage land, pass through a magical portal and end up riding in a ancient ship attached to the back of a giant white flying dog. It’s ridiculous and awesome in the way that comics effortlessly can be. That spirit of pure fantasy and real strangeness seems to have left our top hero titles. Now the focus seems almost always to be realism… that’s fine I guess, but it’s boring.
...
For me nothing is more visceral than layouts. Those first few rough lines that hold so much potential for greatness…it’s kind of downhill from there, and at the bottom of that hill usually is comic book coloring. Color done well CAN have a huge impact on the reader, but so often in comics it feels that the line art is treated just as a coloring book. We add color in each spot, not because it makes the page stronger, but because we expect to see every white space filled.
...
I think corporate comics can still do interesting things, but to do so they have to fight against their corporate instincts.


An Interview with Trina Robbins, Part 3 of 3
- окончание интервью с Триной Роббинс. Про прогресс и женщин, создающих комиксы.

Супергероические команды - Мстители, Лига Справедливости и Люди Икс

Супергероические команды - Мстители, Лига Справедливости и Люди Икс:

The Official Marvel Timeline - таймлайн киновселенной Марвел

Сразу в нескольких местах задаются вопросом о том, чему создателям потенциального фильма про JLA стоит поучиться у Марвел:
Thoughts on a Justice League Movie; How To Make The Justice League и What the JLA Movie Could Learn from Avengers.

В комиксах Мстители продолжают драться с мутантами, о над чем прекрасно, с ведением счёта, <a href="www.comicsalliance.com/2012/05/17/comicsallianc..." target=_blank>издеваются на ComicsAlliance. Because Chris Hemsworth is dreamy! Чуть серьёзнее, но тоже интересно о серии пишет Чад Неветт.

Chromium Maxim Models and Photoshop Layers: Uncanny X-Men #12 - потому что мы ни в коем случае не должны забывать, насколько Грег Лэнд плохой художник.

Выдержки

Выдержки:

Often the medium that comic books get compared to the most is cinema, and that's for good reason -- cinema captures motion and comic books are meant to create the illusion of motion despite the fact that they're a series of static images (unless, of course, you're using Marvel's Augmented Reality app). Once an artist starts splicing static, contrived images into the DNA of his or her art, we stop believing what's on the page and fall into the Uncanny Valley.
...
I'm not sure which is funnier: her atrophied muscles or the fact that there's a green woman who decided to go fight crime in an outfit you could probably assemble at your local Old Navy. Even Frank Cho, whose art can generally be described as the word "male gaze" in 72-point font, knows that a character with a name like She-Hulk should possess at least a little more muscular bulk than the average woman.
...
I like what the words in the balloons seem to signify, but damned if I can match them with the pictures. I know it's work for hire and you can only care so much about stuff you don't own the rights to, but one hopes that Kieron Gillen's editors send him a gift basket every time Greg Land draws one of his comics.

А если вам хочется рецензию подобрее, то это у меня тоже есть: Review time! with X-Men: Season One. Эй, я сказала "подобрее", а не "хорошую"!

LGBTQ (в этот раз - с ударением на "G") в ваших комиксах

LGBTQ (в этот раз - с ударением на "G") в ваших комиксах:

Об этом, наверное, сказать надо, хотя все и так уже знают: DC Comics To Switch The Sexual Orientation Of An Established Character. Об этом написали очень много и все подряд, но, если честно, на этой стадии это пока всего лишь успешная PR-акция, которая лично у меня вызывает мало интереса. Вот когда дойдёт до дела - посмотрим.

А вот с Нортстаром и его грядущей свадьбой [шутка про то, что идею украли у "Арчи" вырезана] интереснее, во всяком случае, если говорить о реакции:

Northstar's Nuptials: The Only Same-Sex Marriage I'm Opposed To - про то, почему свадьба и брак - плохая идея.

Выдержки

Выдержки:

Weddings force endings on characters who aren't meant to have endings. It ties up love stories and limits interactions. Marriage does create some new story ideas of its own, but perhaps not enough to balance out the story opportunities that are lost. Certainly Marvel and DC both believe that marriage shifts a character's status quo in a way that is fundamentally reductive. That's why they undid the marriages of their biggest name marquee characters.
...
Northstar is a character ripe with potential. He's arrogant. He has swagger. He's an orphan; he's gay, and he's a mutant, so he's been angry his whole life at a world that doesn't love him and he still fights to save it. He doesn't want to rely on anyone but himself -- he plays on teams, but as an athlete he prefers solo sports. And he's a former brainwashed Hand assassin. That was a terrible storyline, but it can't be ignored; he's a trained killer with a dark streak, and that makes him a bloody-handed badass. Any writer who can't find good stories to tell about a character with that complexity lacks the imagination to do the job, yet Northstar has spent most of the past thirty years on the bench. This is a character who is ready to step up to the spotlight, and we're finally in an age when Marvel might conceivably do it, but marrying him off feels like a good way to push him back into the shadows, and this time for good.


Fairytale gay wedding vs gay marriage - а вот тут автор считает, что свадьба - хорошая идея, но не с этим женихом.

Выдержки

Выдержки:

Truly, if Marvel and DC really want us to believe that they care about making gay marriage seem mundane and ”normal” then they need to show us two established, gay, married superheroes who work together to fight evil. They need to depict a same-sex marriage between working heroes, not as being some kind of unique, magical, unicorn of an event that merits ludicrous and totally unseemly announcements on The View.
...
It is important to me that mainstream media depict committed gay marriage as a facet of life and I’m very happy that this is happening. This is how capitalism works I suppose; nothing changes until big businesses believe that they’ll make a lot of money out of it. Unfortunately, this is just another example of a superhero marrying a member of the public and it just doesn’t carry the weight and importance of a relationship between heroes because it will never be the focus of the comic book (quite reasonably of course, because domesticity is not the stuff of superhero comic books.) If Marvel and DC are to truly embrace same-sex marriage, then instead of focusing on an obviously irrelevant event wedding, they need to give us a same-sex couple of heroes, who we get to see interact every day (and please don’t assume I’m talking about Batman and Robin, I personally think the age difference would make that much too divisive and creepy.)


The State of Gay Characters in Comics - гомосексуальные персонажи популярных комиксов: кто они, и как у них дела.


MARVEL ANNOUNCES ‘X-MEN’s’ GAY WEDDING: Does this mean mainstream comics are ‘evolving’? - Майкл Кавна говорит с людьми, работающими в комикс-индустрии о том, как они раскрывают тему однополых браков в комиксах, к которым имеют отношение. Среди отвечающих Джон Голдвотер - CEO издательства Archie Comics, которое, "сделало это раньше".

И, раз уж мы затронули тему, брак в ваших комиксах

И, раз уж мы затронули тему, брак в ваших комиксах:

Phil Noto's Northstar Wedding Cover: Beautiful Art, Terrible Omen - к грядущему событию Фил Ното нарисовал обложку, на которой изображены свадьбы самых известных марвеловских пар. Что очень трогательно, ну, то есть, если не обращать внимания на то, что подавляющее большинство этих людей больше не вместе.


Flashback to hype surrounding wedding of Spider-Man & Mary Jane - о том, как давным-давно рекламировали свадьбу Питера Паркера и Мэри Джейн. Видео!


Let's Be Honest: Idelson Hasn't Let Clark And Lois Happen FOR YEARS - о том, что не только у Марвел есть проблемы с "высокопрофильными" браками.

Женщины в... ну вы поняли

Женщины в... ну вы поняли:

Why I Write "Strong Female Characters" - ещё одна вещь, которую все уже видели: Грег Рака о том, как и почему они пишет о женщинах так, как пишет. Ну, знаете, Грег Рака. Тот, с которым говорил Брайан Майкл Бендис! Ещё он написал очень много неплохих комиксов.

Выдержки

Выдержки:

If you're familiar at all with my work, you've noted that, not only do I frequently write stories with female characters as my protagonists, but these women share certain traits. They tend to be quite smart, if not all of them well-educated. They tend to be physically active, most capable of taking a punch as well as throwing one. They tend to be driven, goal-oriented, and willing to go to great lengths to secure their aims.
...
Conversely, those attempting to defend their mistreatment of women within the industry have revealed a staggering lack of understanding, empathy, and self-awareness, while seeming to rejoice in an arrogance that is near heart-stopping in its naked sexism and condescension.
...
I can speak for myself, and I can share my suspicions. First? Many men simply don't see it. They don't read what they've written, or if they do, they're blind to the content of their words, or they just don't recognize that there's work to be done here. For many, sadly, stereotype is enough, and the implicit failings in such writing either don't factor or don't matter.
But second, and far more damning? I think it comes from ignorance. Plain and simple ignorance, a crime no author should be allowed to commit.
...
The female experience is different from that of the male, and if, as a male writer, you cannot accept that basic premise, then you will never, ever, be able to write women well. A man walking alone through Midtown Manhattan at three in the morning may have concerns for his safety, but I promise you, it's a very different experience for a woman taking the same walk, and it's different again for a man wearing a dress. Think about it. That's a societal factor, and it's a gendered one, and this is not and can not be subject to debate. If you're looking to argue that sexism is a thing of the past, that the world is gender-blind, you're not only wrong, you're lying to yourself.


Marvel/Benefit Cosmetics’ SPYGAL is Condescending To Women - сексизм в рекламе косметики?! Какая неожиданность!

Прочее относительно серьёзное

Прочее относительно серьёзное:

Life on Earth Q: Love, Childhood, and All Star Superman (part 3) - Мэтт Сенека рассказывает, как и за что он возненавидел гранта Моррисона. Нда. С чем-то я даже согласна. Этого "чего-то" не так много.

Выдержки

Выдержки:

Either way, since around 2008, when All Star Superman took its final bow, I’ve strongly resented Morrison for turning out not to be the version of himself I idolized as a kid.
...
Morrison’s public image is all but certainly the one to have benefitted most from the low visibility of and difficulty of access to avant-garde, non-corporate comics in America -- comics by people who actually do all the things listed above. Morrison capitalizes on a culture that discourages innovation and progress by telling a captive audience that his own staunchly unadventurous work represents those very values.
...
As ever with the avant-garde, though, the obscurity of art comics, while not entirely unintentional, prevents the work from reaching some of those who need it most. And it is Grant Morrison whose comics readers hungry for new frontiers but unable to access them end up with.
...
Morrison is gifted with a highly charming knack for conversation and an ear for esoteric and intriguing soundbites, making him one of the most compelling interview subjects in comics (corporate or otherwise) -- especially if the interviewer is one of the legion of critics who buy into Morrison’s construction of himself as a modern-day shaman, using comics to create myths for the modern day. The notion of Morrison as hermetic soothsayer is, of course, ludicrous -- true myth is culturally ubiquitous, not the privileged knowledge of a tiny group of cultish devotees -- but it is enough to convince his readers that the stories they are so obsessed with have a legitimate purpose and meaning beyond their ability to entertain for a few minutes and rake in money for the companies.
...
Morrison’s is the most dangerous kind of retrograde traditionalism: the kind that gives the audience for revolution just enough of it to dull their appetites, then puts them back to sleep.


Scott Kurtz is still Scott Kurtz - Кристофер Бёрд отвечает Скотту Куртцу, автору вебкомикса PvP. Тема: права оригинальных создателей супергероев, держащих на себе прибыльны франчайзы. у меня по поводу этого всего есть одна мысль, но пока никто не спрашивает, выссказывать я её не буду.

Выдержки

Выдержки:

Of course, Alan Moore is still being screwed over by DC today, and Chris Roberson was booted off his titles post-haste when he said he wouldn’t re-up with DC because their actions were, you know, wrong and stuff, but I guess we have all learned since that happened a couple months ago and now it’s all in the past and DC isn’t going to release Before Watchmen after all. And of course Marvel isn’t going to attack sketchbook artists at conventions who draw Marvel characters, even though they’ve asserted that they have the right to do that if they ever chose to exercise it, because that’s all in the past and things are better now; I mean, just because Disney has a long track record of harassing absolutely anybody who uses their characters without permission (right down to unauthorized nursery school murals) doesn’t mean that they’re going to force Marvel to follow suit. Also, Alan Moore is (let’s be honest) kind of a dickbag, so it’s not really a big deal that DC is screwing him over. (1.I have honestly lost count of the number of times I have heard variations on this in the last few months. If DC was doing to Neil Gaiman a tenth of what they’re doing to Alan Moore, the nerdrage would measure on the upper end of the Richter scale.)
...
Now, granted, there is an argument against Kirby-screwage. It demands that you take the position that we must all be eternally vigilant against others who might try to screw us over or exploit our weakness for their own advantage rather than believe that we should rightly expect some sense of community and fellowship even from corporate entities. It is Randian and it is cold and it is heartless, but it is intellectually consistent and had Kurtz made it, I could at least maintain some respect for him even if I thought making it made him, by default, kind of an asshole. But Kurtz hasn’t made that argument (I expect in part because he recognizes that it is cold and heartless and doesn’t want to be thought of that way) and has instead defaulted to the “come on, guys, can’t we all just get along?” whine of the enabler. Which also means he’s still kind of an asshole.


Думала, класть это в "Интервью", но сюда оно ложится как-то легче - Эрик Стивенсон, издатель Image поговорил с IcV в трёх частях:

'Saga' Approaching 70,000 - часть первая про то, что с продажами у Image всё отлично.

Image's Digital Sales Are a 'Double Digit Percentage' - часть вторая про распространение физическое и онлайн.

New Marvels and DCs Have No 'Lasting Impact' - часть третья, самая вкусная, про специфику и достоинства Image, и про то, что... ну из названия понятно, да? На самом деле, название, конечно, всё очень сильно утрирует до обманчивости.

Выдержки

Выдержки:

It’s kind of sad to me when I see a situation like with Chris Roberson. People talk to me about what’s going on with the Watchmen stuff. If Image comics had been around when Allen Moore and Dave Gibbons wanted to do Watchmen, they would have had someplace else they could have gone to do that type of work. The situation that developed out of what did or didn’t happen with those contracts would have been irrelevant because they would have had a deal that offered them 100% creator ownership.
...
If you look at the success stories over the last 20 years (start with Sandman, which is a weird deal between DC and Neil [Gaiman]), and moving up until now, you can’t point to anything new that has been created by Marvel and DC that’s had any lasting impact, but there are all these things, whether it’s Bone, Hellboy, Sin City, The Walking Dead or Y: The Last Man, that are all tremendously successful properties that have done especially well as trade paperback sales both in and outside the comics market.
...
Those things support the fact that there’s an audience for new material. Is there an audience for superhero stuff? Of course, all of the DC and Marvel superhero stuff that goes back 50, 60, 70 years, those people are going to be there, but I think there’s an audience that craves something new. Once you’ve read a story about Spider-Man fighting the Green Goblin for the dozenth time, I think you get hungry for something else. I think there are publishers out there who provide that something else.

Стивенсон удостоился отповеди от Comics! The Blog: A Statement on Eric Stephenson‘s Statements About Marvel and DC

Выдержки

Выдержки:

Similarly, Stephenson’s statements have an insultingly simplistic view of work-for-hire because they assume that nothing new or worthwhile can be created using existing characters at this point. The fact that Dan Slott writes Spider-Man comics doesn’t mean that he’s not writing exciting stories with a unique voice, just like Ed Brubaker has been doing with Captain America for years. Hickman’s work on Fantastic Four – or Avengers Vs. X-Men, one of the comics Stephenson derides – may use existing characters, but it’s intelligent, engaging and moving. Scott Snyder’s Batman comics are some of the most singularly brilliant takes on those characters I’ve had the pleasure of reading. All of these are works made using company-owned characters, but that doesn’t mean they’re not good or, for that matter, new.
...
Besides the fact that insulting the comics your own creators are making, simply for not being ones you published, is insulting as all hell, it’s flat-out dishonest not to acknowledge that Image gets to piggyback on some of its creators’ success at the Big Two. Hickman isn’t high-profile because of The Nightly News (though that is a terrific book), he’s high-profile because he’s been writing one of the best Fantastic Four runs in decades. Ed Brubaker isn’t a star of the industry because of Lowlife, he’s got the profile he does because he writes Captain America and Criminal and that before that he wrote Catwoman and Gothan Central. If you want to brag about how Saga #1 has sold 70,000 copies – and you should – don’t pretend it exists in a vacuum where something he made for DC/Vertigo didn’t help establish his career first.


Мэтт Сенека, Такер Стоун и Джо МакКулох сделали подкаст. Я подкасты не понимаю, но имена вроде внушают доверие.

Художники и то, что они делают

Художники и то, что они делают:

iFanboy Upstarts: Ethan Wright - новый художник, который будет делать вам красиво.

Top Ten Filipino Cartoonists - вспоминаемые навскидку братья Луна и Лейнил Ю - на девятом и седьмом местах.

Вещи, которые вы (почему-то) можете купить

Вещи, которые вы (почему-то) можете купить:

Купальники и плавки!

Ювелирные и не очень украшения Marvel и DC!

И, в память о незабвенном тостере из прошлого линкспама:

Ну и, наконец-то, развлечения

Ну и, наконец-то, развлечения:

Agent of S.T.Y.L.E. - SUPERMAN's 21st Century Redesigns - история редизайнов костюма Супермена в двадцать первом веке.

Любителям редизайнов фанатских напоминаю, что Project : Rooftop никуда не делся. В самом верхнем посте там у них сейчас фантастический косплей.

Thanos: Where Do I Start? - кто такой Танос, который, похоже, будет главным злодеем сиквела "Мстителей", и откуда о нём можно узнать.

Bizarro Back Issues: The 'Rainbow Doom' of Superman (1955) - всё-таки "Лоис Лейн - подружка Супермена" была... очень интересная серия.

Кстати о:

Две картинки

Отсюда.


И, под конец via Bully, видео про радость и счастье. Фанатам Супермена и Человека-Паука смотреть обязательно.

@темы: DC, Marvel, Image, Warren Ellis, Webcomics, Brian Michael Bendis, Ссылки, Greg Rucka

---

ДиСи: Раньше у них были лучшие наркотики

[QVall]

Виник всегда тяготел к экстремальному кинк-сексу


«When it comes to obscure DC Comics supervillains, few are as celebrated as Snowflame, a Colombian bad guy who debuted (and died) in 1988’s New Guardians #2. What made Snowflame so memorable?

What made Snowflame so memorable? Well, he was a crime lord who obtained superhuman powers from inhaling copious amounts of cocaine. Upon getting high as hell, Snowflame would scream about how cocaine was his god, all the while dressed like the Secretary of the Interior for the Ice Capades.»

Кокаин - вот источник суперсилы!

@темы: DC

---

Джо Кесада, Марвел и фильмы про женщин из ваших комиксов

[Jaya]

Я сперва склонялась к тому, чтобы отложить это до четверга и линкспама, но, когда у меня завязался разговор в привате, решила, что тема представляет самостоятельный интерес.

Как, я думаю, многие знают, на прошедших выходных в Лондоне случилась теперь уже ежегодная комикс-конвенция Kapow. В её рамках произошло много всего интересного, но сейчас я хочу поговорить о конкретном событии: панели 'Cup o' Joe', в рамках которой Джо Кесада, главный креативный директор Марвел (ну, если вдруг кто не в курсе), общался с публикой и отвечал на заданные вопросы.
Знающие Джо очень любят, когда он говорит ("Это магия, нам не надо это объяснять!" - да, я в курсе, что этого он, похоже, всё таки не говорил, но мем есть мем), и в этот раз они снова не были разочарованы:

"In a chat afterwards, Joe told me that he'd love to make a tentpole movie with a female lead, but that he really doesn't think there is an actress right now who could carry it, or a character that would work either."

Для тех, кто не знает языка: Он был бы рад сделать фильм с женщиной в главной роли, но по его мнению сейчас нет ни героинь, подходящих для этого, ни актрис, способных сделать подобный проект успешным.

В принципе, в этом месте можно на выбор:

Либо, согласившись с Келли Томпсон, возмутиться:

...this sentiment from Quesada manages to both insult all of Marvel’s female characters and all actresses everywhere in one fell swoop

...

. But even more impressive is the fact that less than two weeks ago a movie debuted that is destroying box office records everywhere AND getting huge critical and fan acclaim. A movie with a large ensemble cast, that stars, in part, one of Marvel’s greatest female superheroes, and one of Hollywood’s hottest young actresses, and this character and performance are also getting huge kudos. I speak of course of The Avengers, and Black Widow, and Scarlett Johansson.
...
You cannot continue to let the people in powerful positions of your organization say such galactically stupid shit that alienates female fans, fans of your beloved characters, and every actress in Hollywood, including the one you should currently be BEGGING to begin a franchise with at this very minute. I’d like to go so far as to say you should make sure not to HIRE people and PROMOTE them when they obviously feel this way about female characters (and every actress on the planet) since that would make the REAL difference at Marvel…but since that seems unlikely I’ll at least beg you to stop letting them actively promote these ideas to the press and whoever else will listen to them.
...
There’s this frequent refrain when people talk about box office successes and failures that horrible films like Elektra and Catwoman prove that female led action/superhero films don’t work. But that’s patently absurd (as I discussed in a bit more detail here) if we blamed box office failures on the gender of the star we’d simply have no films. There are thousands upon thousands of failing films with male leads, but nobody suggests that we stop making them because people don’t want to see movies with male stars…because that would be INSANE. Sometimes movies are just bad and don’t work. That doesn’t mean you stop making all movies.

Либо, печально вздохнув, согласиться с Джо, признав, что, увы, как бы нам (...мне?) ни хотелось обратного, на данный момент в коллекции Марвел нет героини, которая могла бы в одиночку вытянуть полноценный фильм, а кинематограф, увы и ах, прежде всего бизнес.


А ещё можно подумать о вопросе чуть больше.

Три важных момента, о которых, по-моему, стоит сказать отдельно:

Во-первых, как показывает нам, помимо прочего, реальность "женского" фандома, приравнивание наличия (в том числе потенциальной) женской аудитории не равно наличию запроса на главных (или даже просто внятных) женских персонажей. Почему это так - разговор отдельный и во многом крайне печальный, но факт остаётся фактом. В конце концов, сложно отрицать, что по крайней мере часть секрета успеха "Мстителей" у женщин кроется в наличии в фильме набора разнообразных прекрасных мужчин.

Во-вторых, с точки зрения пиара, Джо действительно сказал потрясающую глупость, тут Келли абсолютно права. Поводов для удивления тут, впрочем, нет.

И в-третьих, права она и в том, что касается зависимости финансовой (не)успешности фильмов от пола главных героев.


А теперь можно вернуться к Марвел и их женщинам.
Дело в том, что представители издательства трогают этот вопрос далеко не в первый раз. И предыдущий случай был сравнительно недавно, в декабре прошлого года, когда Тома Бревурта, старшего вице-президента Марвел по публикациям на Формспринге спросили, считает ли он, что Марвел стоит издавать комиксы с (помимо прочего) женщинами в главной роли. В конце концов, у главного конкурента - DC, со всеми их очевидными проблемами, есть несколько "женских" серий (Wonder Woman, Batwoman, Batgirl, Catwoman, Birds of Prey, Vodoo).

Бревурт ответил, что, по его мнению, Марвел должно издавать и издаёт истории с самыми разнообразными персонажами, включая женщин и различные меньшинства, но, выдвигать на первый план этих персонажей не обязательно, да и в общем-то не получается, в чём, виноваты прежде всего фанаты, не готовые поддерживать соответствующие серии.

Вот полностью цитата (via The Mary Sue), чтобы не было вопросов:

Q: Do you feel like you have a social (beyond financial) responsibility to feature more female (or other underrepresented minority) headliners in titles? EX: DC has Batgirl & Woman, Voodoo, Wonder Woman, but Marvel has no book named after&featuring a woman. :

I feel like we’ve got a social responsibility to feature characters of all kinds, but that doesn’t necessarily mean that those characters can or have to be headliners. That tends to be defined by the audience and the marketplace. If all of the fans crying for more series with female leads from all of the companies had supported all the ones that were done in the past, this circumstance wouldn’t exist. That said, that doesn’t change the responsibility, but ti[sic] may impact on the manner in which that responsibility plays itself out.

Итак, если суммировать: фильмов про женщин-супергероинь Марвел не будет, потому что у Марвел нет героинь, способных вытянуть фильм. И не будет, потому что фанаты этого не хотят. В отличие от Джо Кесады.

Иными словами, сами виноваты.
Окееееееей.

Немного тематического позитива в конце: какие супергероини могли бы пополнить команду "Мстителей" в сиквеле.

@темы: Marvel, the "f" word, Ссылки

---

Comics and Sequential Art by Will Eisner - часть первая

[Jaya]

Теперь с переводом!

По итогам КомМиссии у меня возникло много мыслей, которые я, может быть, ещё когда-нибудь озвучу.
Одна из этих мыслей была про категорическое неумение большинства авторов работать с текстом. И я даже не о содержании - это отдельный (не менее печальный) вопрос - и даже не о форме. Я об оформлении, о тексте как части чисто визуальной составляющей комикса.
И в связи с этим мне вспомнились первые главы одной довольно интересной книги. Не то чтобы я была абсолютно согласна со всем написанным в ней: у меня много вопросов как к теоретической части, так и местами к приводимым фактам, да и уж очень оно местами совсем просто, но, несмотря ни на что, это произведение без сомнения интересно и полезно как для (потенциальных) создателей комиксов, так и для их любителей.

Итак:

Уилл Айснер. Да, тот, в честь которого названа едва ли не главная премия медиума. Один из важнейших людей в истории комиксов говорит о том, как они "делаются" и почему "работают".

Выделение жирным моё.

Итак:

Вступление

FORWARD

This work is intended to consider and examine the unique aesthetics of Sequential Art as a means of creative expression, a distinct discipline, an art and literary form that deals with the arrangement of pictures or images and words to narrate a story or dramatize an idea. It is studied here within the framework of its application to comic books and comic strips, where it is universally employed.

This ancient form of art, or method of expression, has found its way to the widely read comic strips and books which have established an undeniable position in the popular culture of this century. It is interesting to note that Sequential Art has only recently emerged as a discernible discipline alongside film making, to which it is truly a forerunner.

For reasons having much to do with usage and subject matter Sequential Art has been generally ignored as a form worthy of scholarly discussion. While each of the major integral elements, such as design, drawing, caricature and writing, have separately found academic consideration, this unique combination has received a very minor place (if any) in either the literary or art curriculum. I believe that the reason for this sits as much on the shoulders of the practitioner as the critic.

Certainly, thoughtful pedagogical concern would provide a better climate for the production of more worthy subject content and the expansion of the medium as a whole. But unless comics address subjects of greater moment how can they hope for serious intellectual review? Great artwork alone is not enough.

The premise of this book is that the special nature of Sequential Art is deserving of serious consideration by both critic and practitioner. The modern acceleration of graphic technology and the emergence of an era greatly dependent on visual communication makes this inevitable.

This work was originally written as a series of essays that appeared randomly in The Spirit magazine. They were an outgrowth of my teaching a course in Sequential Art at the School of Visual Arts in New York City.
Organizing the syllabus for this course brought into sharp focus the fact that during most of my professional life, I had been dealing with a medium more demanding of diverse skills and intellect than either I or my contemporaries fully appreciated. Traditionally, most practitioners with whom I worked and talked produced their art viscerally. Few ever had the time or the inclination to diagnose the form itself. In the main they were content to concentrate on the development of their draftsmanship and their perception of the audience and the demands of the marketplace.

As I began to dismantle the complex components, addressed the elements hitherto regarded as ‘instinctive’ and tried to examine the parameters of this art form, l found that I was involved with an ‘art of communication’ more than simply an application of art.

It is always difficult to allocate fairly credit for the assistance one gets in a work of this kind because much of it comes indirectly. To Tom Inge, who encouraged the idea of this effort at the inception and Catherine Yronwode, who contributed generous and thoughtful editorial support, my gratitude. To the hundreds of students l have had the pleasure of working with during my 15 years at The School Of Visual Arts, my appreciation. It was in the process of trying to serve their eager interest and learning demands that I was able to develop the structure of this book

.

Chapter 1: 'Comics' as a Form of Reading

CHAPTER 1
‘COMICS’ AS A FORM OF READING

In modem times the daily newspaper strip, and more recently the comic book, provide the major outlet for sequential art. As the form‘s potential has become more apparent, better quality and more expensive production have been introduced. This, in turn, has resulted in slick full-color publications that appeal to a more sophisticated audience, while black-and-white comic books printed on good paper have found their own constituency. Comics continue to grow as a valid form of reading.

The first comic books (circa 1934) generally contained a random collection of short features. Now, after almost 50 years, the appearance of complete ‘graphic novels’ has, more than anything else, brought into focus the parameters of their structure. When one examines a comic book feature as a whole, the deployment of its unique elements takes on the characteristic of a language. The vocabulary of Sequential Art has been in continuous development in America. From the first appearance of comic strips in the daily press at the turn of the century, this popular reading form found a wide audience and in particular was a part of the early literary diet of most young people. Comics communicate in a ‘language’ that relies on a visual experience common to both creator and audience. Modern readers can be expected to have an easy understanding of the image-word mix and the traditional deciphering of text. Comics can be called ‘reading’ in a wider sense than that term is commonly applied.

Tom Wolf, writing in the Harvard Educational Review (August 1977) summarized it this way:

“For the last hundred years, the subject of reading has been connected quite directly to the concept of literacy; . . . learning to read . . . has meant learning to read words. . . . But . . . reading has gradually come under closer scrutiny. Recent research has shown that the reading of words is but a subset of a much more general human activity which includes symbol decoding, information integration and organization. . . . Indeed, reading — in the most general sense — can be thought of as a form of perceptual activity. The reading of words is one manifestation of this activity; but there are many others — the reading of pictures, maps, circuit diagrams, musical notes . . .”

For the past 53 years, modern comic book artists have been developing in their craft the interplay of word and image. They have in the process, I believe, achieved a successful cross-breeding of illustration and prose.

The format of the comic book presents a montage of both word and image, and the reader is thus required to exercise both visual and verbal interpretive skills. The regimens of art (eg. perspective, symmetry, brush stroke) and the regimens of literature (eg. grammar, plot, syntax) become superimposed upon each other. The reading of the comic book is an act of both aesthetic perception and intellectual pursuit.

To conclude, Wolf's reconsideration of reading is an important reminder that the psychological processes involved in viewing a word and an image are analogous. The structures of illustration and of prose are similar.

In its most economical state, comics employ a series of repetitive images and recognizable symbols. When these are used again and again to convey similar ideas, they become a language — a literary form, if you will. And it is this disciplined application that creates the ‘grammar’ of Sequential Art.

As an example, consider the concluding page from the Spirit story, “Gerhard Shnobble," the story of a man who is determined to reveal to the world his ability to fly, only to be shot down by a stray bullet, his secret sealed forever by his pointless death. (See page 9.) The concluding page depicts the death of Gerhard, as he is hit by a stray bullet from a shoot-out on a rooftop. The first panel presents the reader with the climax of the story.

(иллюстрация на стр. 9)

A description of the action in this panel can be diagrammed like a sentence. The predicates of the gun-shooting and the wrestling belong to separate clauses. The subject of “gun-shooting" is the crook, and Gerhard is the object direct. The many modifiers include the adverb “Bang, Bang” and the adjectives of visual language, such as posture, gesture, and grimace.

The second panel concludes the subplot, and again uses the language of the body and the staging of graphic design to delineate the predicates. The final transition requires the reader to break from the convention of the left-to-right sequence. The eye follows the air stream down past a nebulous background, onto the solid body on the ground; and then bounces back upward to view the half-tone cloud in which Gerhard is resurrected. This bounce is unique to the visual narrative. The reader must implicitly use a knowledge of physical laws (ie. gravity, gases) to ‘read’ this passage.

The accompanying text adds some unillustrated thoughts hand-lettered in a style that is consistent with the sentiment that its message conveys. The visual treatment of words as graphic art forms is part of the vocabulary.

TEXT READS AS AN IMAGE

Lettering, treated ‘graphically’ and in the service of the story, functions as an extension of the imagery. In this context it provides the mood, a narrative bridge, and the implication of sound. In the following extract from a graphic novel, Contract With God, the use of, and treatment of text as a “block” is employed in a manner which conforms to such a discipline.

(иллюстрация на стр. 10)

The ‘meaning’ of the title is conveyed by the employment of a commonly recognized configuration of a tablet. A stone is employed — rather than parchment or paper, for example, to imply permanence and evoke the universal recognition of Moses’ 10 commandments on a stone tablet. Even the mix of the lettering style — Hebraic vs. a condensed Roman letter — is designed to buttress this feeling.

Here, the lettering is employed to support the ‘climate.’ Designing the typeface to permit it to be drenched by the rain, converts the normally mechanical aspect of type into supportive involvement in the imagery.
(иллюстрация и комментарий на стр. 11)

Another example of how text rendered in concert with the art shows how the ‘reading’ of it can be influenced. In the following page from The Spirit’s Case Book of True Ghost Stories, the dialogue executed in a certain manner tells the reader how the author wishes it to sound. In the process it evokes a specific emotion and modifies the image.

Compare this lettering style and treatment with the example on page 11. Here, the effect of terror, implication of violence (blood) and anger brings the text into direct involvement.
(иллюстрация и комментарий на стр. 12)

И, для тех, кто этого хотел: перевод на русский язык!

Перевод -  Jaya
Вычитка, подготовка иллюстраций -  Tattletale

ПРЕДИСЛОВИЕ

ПРЕДИСЛОВИЕ

Цель этого труда – изучить и исследовать уникальную эстетику Последовательного изобразительного искусства как способа творческого самовыражения, отдельной дисциплины, художественной и литературной формы, которая рассказывает истории и демонстрирует идеи, располагая в определённом порядке изображения и слова. Здесь эта эстетика рассматривается в рамках её применения в комиксах и комикс-стрипах, где она чаще всего и используется.

Эта древняя форма искусства, или способ самовыражения, нашла своё место в распространённых комикс-стрипах и книгах комиксов, чье значение для популярной культуры этого века бесспорно. Любопытно, что Последовательное изобразительное искусство лишь недавно выделилось в отдельную дисциплину, наряду с кинопроизводством, которому оно, по сути, приходится предшественником.

По причинам, касающимся в основном обычного использования и затрагиваемой тематики, Последовательное изобразительное искусство традиционно не считалось достойным серьёзного обсуждения. В то время как каждый из основных составных элементов, таких как дизайн, рисование, карикатура и письмо, по отдельности изучаются и исследуются в академических кругах, этому их уникальному сочетанию отводится крайне незначительное (если вообще отводится) место, как в художественном, так и в литературном учебных курсах.

Несомненно, вдумчивый педагогический интерес обеспечит лучший климат для более достойного содержания и роста медиума в целом. Но как могут комиксы надеяться на серьёзный интеллектуальный подход к ним, если они не освещают по-настоящему глубокие темы? Одного восхитительного рисунка тут недостаточно.

Основная идея этой книги заключается в том, что особенная природа Последовательного изобразительного искусства заслуживает серьёзного рассмотрения с позиций как критика, так и автора. В связи ускоренным темпом развития графических технологий в наши дни и начало эпохи, характеризуемой огромной зависимостью от визуальной коммуникации, это становится попросту неизбежным.

Изначально этот труд представлял собой серию эссе, которые публиковались в журнале The Spirit без какой-либо системы. Эти размышления выросли из курса Последовательного изобразительного искусства, который я вёл в Университете визуального искусства в Нью-Йорке.

Подготавливая учебный план для этого курса, я столкнулся с тем фактом, что большую часть своей профессиональной жизни, я работал с медиумом, который явно требует больше разнообразных умений и интеллекта, чем предполагали мои современники или я сам. Обычно большинство авторов, с которыми я работал и общался, творили, полагаясь на интуицию. Мало у кого было время или стремление исследовать саму форму. По большей части они были удовлетворены, сосредоточившись на совершенствовании умения рисовать и исследовании желаний аудитории и требований рынка.

Когда я начал разбирать сложные компоненты, обратился к элементам, прежде считавшимся «инстинктивными» и попытался изучить свойства этого вида искусства, я понял, что «искусство коммуникации» интересует меня заметно больше чем вопросы простого применения рисунка.

Непросто справедливо распределить благодарность за помощь, полученную при осуществлении такой работы, потому что много такой помощи приходит косвенно, из неочевидных источников. Мои благодарности Тому Инжу, который поддержал меня, когда у меня возникла изначальная идея и Кэтрин Иронвуд, которая оказала щедрую и вдумчивую редакторскую поддержку. И я особо признателен сотням студентов, с которыми мне посчастливилось работать в течение пятнадцати лет, проведённых мной в Университете визуального искусства. Пытаясь удовлетворить именно их искренний глубокий интерес и ответить на их учебные запросы, я смог разработать структуру этой книги.

ГЛАВА 1
«КОМИКС» КАК ФОРМА ЧТЕНИЯ

ГЛАВА 1
«КОМИКС» КАК ФОРМА ЧТЕНИЯ

Комикс-стрипы из ежедневных газет, а теперь уже и книги комиксов в настоящее время представляют собой основной способ существования последовательного изобразительного искусства. С проявлением потенциала этой формы пришли лучшее качество и большие материальные вложения в процесс создания комиксов. Это, в свою очередь, привело к появлению превосходных цветных изданий, предназначенных для более изысканной публики, в то время как напечатанные на хорошей бумаге чёрно-белые комиксы нашли свою собственную аудиторию. Комиксы продолжают развиваться как достойная внимания форма чтения.

Первые книги комиксов (выпущенные около 1934-го) обычно представляли собой случайные сборники коротких очерков. Сейчас, почти пятьдесят лет спустя, появление полноценных «графических романов» больше чем что-либо обратило внимание на характеристики их структуры. Когда мы исследуем комикс как единое целое, применение его уникальных элементов становится сродни языку. Лексикон Последовательного изобразительного искусства переживает в Америке постоянное развитие. С первого появления комикс-стрипов в ежедневной прессе в начале века, эта популярная форма чтения нашла себе широкую аудиторию и в частности оказалась частью литературной диеты большей части юношества. Комиксы доносят до нас информацию на «языке», который опирается на визуальный опыт, общий для автора и аудитории. От современных читателей можно ожидать лёгкого понимания смеси слов и изображений и традиционной расшифровки текста. Слово «чтение» может быть применено к комиксам в заметно более широком смысле, нежели обычно.

Том Вольф, в журнале Harvard Educational Review (август 1977-го) сформулировал это следующим образом:

«Последние сто лет представление о чтении было непосредственно связано с идеей грамотности; … научиться читать …означало научиться читать слова. … Но …чтение постепенно стало предметом всё более пристального изучения. Последние исследования показали, что чтение слов есть не что иное, как подвид более общего рода человеческой деятельности, которая включает в себя расшифровку символов, интегрирование и организацию информации. …Действительно, чтение – в самом общем смысле – может быть рассмотрено как форма восприятия. Чтение слов – одно из проявлений этой деятельности, но существует и множество других – чтение изображений, карт, схем проводки, нотных листов…»

Последние пятьдесят три года, современные авторы комиксов в своём мастерстве развивали взаимодействие изображений и слов. В процессе они, как я считаю, успешно скрестили иллюстрацию и прозу.

Формат комикса представляет собой монтаж одновременно слов и изображений, и, следовательно, от читателя требуется использовать навыки как визуальной, так и словесной интерпретации. Понятия живописи (т.е. перспектива, симметрия, мазок) и понятия литературы (т.е. грамматика, сюжет, синтаксис) здесь накладываются друг на друга. Чтение комикса – это акт одновременно эстетического восприятия и интеллектуального поиска.

Итак, переосмысление Вольфом чтения есть важное напоминание о том, что психологические процессы, задействованные при восприятии слова и изображения аналогичны. Структуры иллюстрации и прозы сходны.

В наиболее прикладном смысле, комиксы используют серию однообразных рисунков и узнаваемых символов. Когда их используют снова и снова чтобы донести похожие идеи, они становятся языком – словесной формой, если хотите. И именно это строгое применение создаёт «грамматику» Последовательного изобразительного искусства.

В качестве примера, давайте рассмотрим эту последнюю страницу из истории про Спирита «Герхард Шноббл», историю человека, который твёрдо намерен открыть миру свою способность летать, но чья бессмысленная смерть от случайной пули навсегда скрывает его секрет. (См. стр. 9) Заключительная страница показывает смерть Герхарда, когда его пронзает случайная пуля при перестрелке на крыше. Первый кадр показывает читателю кульминацию истории.

(иллюстрация на на стр. 9)

Описание действия на этом кадре может быть, как предложение, представлено в виде схемы. Сказуемые стрельбы и борьбы принадлежат к разным сложноподчинённым предложениям. Бандит здесь подлежащее «стрельбы», а Герхард – его прямое дополнение. Множество определений включает в себя наречие «Бах, Бах» и прилагательные визуального языка, такие как поза, жест и гримаса.

Второй кадр завершает побочный сюжет и вновь использует язык тела и расстановку графического оформления, чтобы вычертить сказуемые. Финальный переход требует от читателя оторваться от условности последовательности слева направо. Глаз следует за потоком воздуха вниз мимо смутного фона, к плотному телу на земле, а затем вновь отскакивает вверх, чтобы увидеть полупрозрачное облако, на котором возрождается Герхард. Этот скачок – уникальное свойство визуального изложения. Читатель должен неосознанно использовать знание законов физического мира (т.е. гравитации, движения газов), чтобы «прочесть» этот фрагмент.

Сопровождающий изображение текст добавляет некоторые непроиллюстрированные мысли, написанные рукой в стиле, соответствующем духу передаваемой им идеи. Визуальное обращение со словами как с видом графики – часть лексикона.

ТЕКСТ ЧИТАЕТСЯ КАК ИЗОБРАЖЕНИЕ

Начертание букв, с которым обращаются «графически» и в качестве элемента истории, функционирует как продолжение образов. В этом контексте оно привносит настроение, повествовательный мост и подразумеваемый звук. В следующем фрагменте из графического романа «Контракт с Богом» оформление текста как «глыбы» использовано способом, подчиняющемуся такому подходу.

(иллюстрация на стр. 10)

«Значение» названия передаётся использованием общеизвестной формы каменной плиты. Камень, а не, например, бумага или пергамент, используется для того, чтобы вызвать ощущение неизменности и пробудить общую ассоциацию с начертанными на скрижалях десятью заповедями Моисея. Даже смесь стиля начертания букв – древнееврейского и сжатой латиницы – направлена на то, чтобы укрепить это чувство.

Здесь начертание букв использовано для поддержки «климата». Разработка такого типографического шрифта, который мог бы быть промочен дождём, включает обычно механический аспект шрифта в поддержку образов.
(иллюстрация и комментарий на стр. 11)

Другой пример того, как текст, изображённый во взаимодействии с рисунком, показывает, как можно повлиять на его «чтение». На следующей странице из «Книги Спирита с правдивыми историями про призраков» диалог, исполненный в определённой манере, говорит читателю о том, как бы автор хотел, чтобы он звучал. В процессе он пробуждает определённую эмоцию и преобразовывает изображение.

Сравните это начертание букв и обращение с ними с примером на странице 11. Здесь можно говорить о прямом воздействии текста через создание впечатления ужаса и подразумеваемые насилие (кровь) и ярость.
(иллюстрация и комментарий на стр. 12)

Продолжение следует. Предложения и замечания по переводу, особенно по оформлению иллюстраций, принимаются.


 

запись создана: 04.05.2012 в 23:57

@темы: Will Eisner, Теория

---

Линкспам

[Jaya]

Четверг!

Снова группами, потому что снова (очень) много. Каждому что-нибудь по вкусу, так?

Интервью

Интервью:

Нет, я не пощу сюда автоматом ссылки на все обнаруженные мной свежие интервью подряд. Многое из того, что попадается на глаза, довольно скучное, многое чётко привязано к конкретным проектам, которые хоть и выглядят любопытными, но не вызывают желания читать о них, не прочитав сами комиксы. А некоторые люди просто очень много говорят: нет, я при всём уважении не хочу читать и разбирать все пять тысяч интервью, которые Элисон Бехдель (да-да, та самая) дала в связи с выходом своей новой книги. Итак:

Scott Lobdell: Some People Are Going to Like You and Some People Aren't - начнём с самого... хм, у меня нет подходящего слова. Скотт Лобделл, сценарист Red Hood and the Outlaws говорит о своей работе. И отвечает на понятные вопросы. Ну то есть, по лично моему мнению, не отвечает и/или демонстрирует редкостное... непонимание произошедшего.

Выдержки

Выдержки:

I don't know what to do, because I know what reality is and I see what people say about it. If I had enough hours in the day, I could go on message boards and refute everything. It's like Superman in Bizarro World; you'd have Metropolis and then you have the Internet where "Me Unhappy." It's interesting.
...
You can't write for individuals, and yet we live in a time and a place where the individual has become the center of their own movie. You sit in the audience and you see yourself projected onto the screen and the whole world is you. I guess that's the time we live in.
...
In my head, Kory in the first issue is an outsider. The guys don't know much about her. Consequently, I felt we shouldn't know much about her. So on the page or two that she spoke or thought about life on earth and how she liked it and how she wasn't quite welcome, in my head I was like, "Okay, I want her to be the outsider, so I'm not going to discuss her much."


An Interview with Trina Robbins, Part 1, http://www.comicsbulletin.com/main/columns/interview-trina-robbins-part-2 - в качестве мета-тематического антипода предыдущему интервью Трины Роббинс, художницы, вместе с Форрестом Дж. Акерманом создавшей Вампиреллу, и в течение жизни как работавшей на "Большую Двойку", так и сотрудничавшей с андерграундными авторами.

Выдержки

Выдержки:

I didn't have quite the awareness that I have now. If I had, I would've looked at these comics and I would've gone, "Wow, Sue Storm of the Fantastic Four is such a wimp. She's such a wimp, everybody else has all these powers, and she does nothing except like, faint and...and weep." But I didn't have quite that awareness yet. You know, I can look back on it and see that, but I didn't then.
...
It's really sad that Wonder Woman is, she's really a slave. She belongs to DC. She's not a living person. And so she's at their mercy, and she's at the mercy of whoever writes her and whoever draws her. You know, what is really weird to me, is that they don't have a bible for their characters. You know what a bible is, I don't mean like, "In the beginning, God created earth," I mean, showing how the characters are supposed to look, and you can't depart from that.
...
Well, I object to the hypersexualization of all the superheroines.
...
There's a difference between sexy and hyper-sexy. The way I have drawn Vampirella, she's definitely sexy, I designed the costume. But her costume, through the years, has gotten briefer and briefer. She has been hypersexualized, but not by me. I mean, I see drawings in which she's got the 'brokeback pose'. I would never do that.
...
Well, the comics creators of course, just have to keep doing what they're doing. There are more women drawing comics now than ever before, and I'm not saying that only good comics can be done by women, because as I just said there's some really great stuff out there by guys, but it really helps that there are so many women doing comics now and doing graphic novels now, because they really do have, women and non-superhero men, have a different viewpoint; their stories are not always - in fact they usually are not - hyper-muscular guys beating each other up, they have real content, real story. And what you can do, as a blogger, is to write about them. I wrote to you about how I know what it's like to have an audience that hates you; you read my email, you know, I went through that, but I feel - you may not feel this way because you like to dress up as Batgirl, so you are a superhero fan - but my feeling is they're not going to change. The mainstream is not going to change. They have a constantly rotating supply of young male readers. They don't care. You heard Dan DiDio, did he care? Did he care if women read their books? They don't care, so go elsewhere. There are some wonderful graphic novels out there.


The Big Joe Casey Interview, Part Three - помните две ссылки неделю назад? Это - окончание. И это очень интересно.

Выдержки

Выдержки:

But beyond that, the more conscious aspect of it -- and I think the superhero in particular -- tends to be symbolic of all kinds of repression. And I want to break that, because, to me, the idea of the superhero should be the exact opposite; it should be the liberation of the self, the liberation of the individual, and I think you can have that without it descending into a Caligula-like existence where you have no morality.
...
That's why I think that the superhero is that symbol of oppression. It's such a cliché to say this, but no one should be ashamed of it. It's part of our culture. The stereotype of the family exists for a reason. And I think everyone who has a real connection to comic books, and superhero comics specifically, can at least identify that fanboy mentality.
...
The problem is that the culture has not gone that way. The culture has extended adolescent entertainment, if you want to call it that, really quite a long way into adulthood. So the culture doesn't demand for us to get rid of those things and just leave those things behind. I'm still dying to read really cool superhero comics that are totally inspirational and fulfill me.
...
That's probably the best scene of any superhero movie that I've seen, because it would still be a great scene if it was in another movie.


CR Sunday Interview: Joseph Remnant - интервью Джозефа Ремнаннта, работавшего с Харви Пикаром над вышедшим уже после смерти Пикара комиксом Cleveland об одноимённом городе.

Выдержки

Выдержки:

The sсript was complete, so overall, I just had to illustrate what was there. However, I do feel like his passing created a pressure to really create something special and I probably worked a bit harder than I otherwise would have to make something that I thought was my absolute best. And there were a few things that I altered that I don't think I would've done if he were alive, mainly because I think was too intimidated by him to ask if I should or not.
...
It just seems like such a half-baked argument to say that comics only work if they're drawn with simple and iconic imagery. There's definitely something to the idea that certain ways of drawing can interfere with the flow of a story, but I think it's much more complex than the usual arguments that you here. There are certain people who draw very simple and direct imagery, like Charles Schultz, or Seth, and it's great, but there's plenty of people who draw in a simple style and their comics are awful. Whenever I hear people make this argument, I always think to myself, "so do you think that Robert Crumb and Joe Sacco are terrible cartoonists?"
...
Yeah, I never intended to illustrate other people's stories. I wanted to go the Daniel Clowes route from the beginning. Somebody else sent my work to Harvey and I got a call from him one day and I couldn't say no. He was a hero of mine, so of course I was gonna work with him. The whole thing was kind of a two-year detour from where I wanted to go, but it's a detour that I'm glad I took.

"Мстители"

"Мстители":

Nineteen Thoughts About The Avengers - Мысли не то чтобы про "Мстителей" но вокруг них, про комиксы, историю и будущее. И эмоциональную бурю, переживаемую, когда объект твоей любви становится объектом любви всеобщей.

Выдержки

Выдержки:

I am becoming more and more convinced that history is going to judge us poorly for devoting so much of our society's dwindling resources to making these monolithic "entertainments." Sure, $220 million dollars might not seem like a lot compared to the national debt, but let's be serious: in a hundred years these things are going to look an awful lot like the pyramids of Giza. Gaze upon our works, ye mighty.
...
Is it too cynical to think that we've passed the point where creators' rights issues could ever gain any kind of traction in mass culture? Millions of people love The Avengers and a few thousands nerds and a handful of commendable pundits didn't do a whit to add to the general public's awareness of Jack Kirby or Don Heck.
...
You want to know what I find really depressing these days? The Marvel superheroes used to be figures of the counterculture. I don't want to press on this point to hard, because it's easy to lose sight of the fact that Stan Lee pushed the characters as being part of the sixties counterculture when he saw that he could leverage a small but enthusiastic readership of college-aged kids into cultural cache.
...
So while the center dynamic for the franchise has always been the dynamic between Captain America, Thor, and Iron Man, the heart of the book lies with the numerous secondary and tertiary characters who compose the team's mainstays... When the Avengers is simply a conglomeration of the company's most popular heroes, you lose the crux of what made the book so popular for so many years. But, it must be said, you sell a lot more comics with Wolverine, Captain America, Iron Man, and Spider-Man than with Deathcry, Mantis, US Agent, and Wonder Man.
...
One of my favorite things about the Avengers, historically speaking, is how the book always managed to find a way to balance the corny bombast of "Earth's Mightiest Heroes!" with an appropriate and quite endearing level of banality.... These plot lines aren't likely to appear in future Marvel Studios films.
...
All these wonderful stories and situations and characters with whom we grew up, whom we all loved and with whom we all identified, they become something entirely different and entirely alien when projected twenty-feet-tall on the surface of the movie screen. They're not "ours" anymore, no - but we shouldn't feel too bad because they aren't even the same thing that we once had. Onscreen it has become something ugly, shiny, perfectly sculpted, and undoubtedly sturdy down to its bones, but nonetheless alien... But the Avengers was always - always a book predicated on the fact that superheroes were an everyday fact of life and that their adventures - while thrilling and strange and dangerous - were still just another Tuesday at the office for the men and women who did them. That's not a feeling that Marvel seems keen on replicating onscreen anytime soon. It's easier - far easier - to make their superheroes into stentorian gods than average Joes.
...
What has become increasingly difficult to recall through the haze of hindsight, obscured by the obfuscating power of billions of dollars of worldwide gross, is that The Ultimates, for all its singular problems, was also satire.


Вокруг примерно того же кружат:

Avengers: Beware the Boom

Выдержки

Выдержки:

But we comics fans have to wonder if all that attention, all that slow build-up and buzz, was only just a precursor for the giant onslaught. We have to wonder if this means that the bigwigs in Hollywood will come a-calling again, and what that will mean for the comics industry and its fans.
...
One of the great, amazing things about comics is that there are absolutely no limits to the work that can be included on a comic page. You can do anything in comics, but will this rush for Hollywood bucks result in comics that don't really expand or embrace readers' imaginations? Could this result in a dearth of incredibly imaginative comics like Prophet or Savage Dragon or King City?


The Fifth Color | Comic books can never die

Выдержки

Выдержки:

With as much success as Marvel Studios has seen this year and others, the doors are wide open for all sorts of properties to find fresh new life in a whole new medium. But none of this brave new frontier of pop culture seems to really involve the actual comics medium.
...
The more comics hit big among the mainstream and attract more and more of a casual audience, how we view comics as a whole changes.


These Comics-Makers Created The Avengers - люди, создавшие "Мстителей такими, какие они есть. От Кирби до Миллара и немного дальше.


Gag Filled Marvel Cartoon - мультик "Disassembled.", который все уже видели.


Things I Love About Comics: Hawkeye - комиксный Хоукай: за что можно любить этого клоуна.

Выдержки

Выдержки:

Why do I love Hawkeye? Because he’s absurd. It is fundamentally a crazy idea that a glorified carny would one day wake up and decide to show off his archery skills by becoming a full-time superhero. It’s something that shows off just how wildly implausible a superhero universe is; men in powered armor and Norse gods are actually easier to suspend one’s disbelief for, because there’s no way of knowing how the real world would react to a figure of myth showing up in the modern world. But we all know how it works in the real world if you decide to practice archery until you can hit the bullseye every time, and then proceed to decide to glue bombs to your arrows and fight criminals (while wearing what looks, let’s face it, like a purple dress), and the answer is, “YOU FUCKING DON’T.” The very existence of Hawkeye is a sign that you have left real-world logic behind, which absolutely infuriates some people but evokes in others a sense of giddy delight.
...
And it comes out in the text. Hawkeye is perpetually dismissed by villain after villain. “An ordinary man with a bow can’t be a threat” is a common refrain over the decades, despite the fact that for the majority of human history, ordinary men with bows were difference-makers on the battlefield. And time and time again, Hawkeye makes bad guys pay for overlooking his talents, because he’s not ordinary at all, even though he has no powers or abilities.


Possible Identity For Loki's Staff In Marvel's The Avengers - вы тоже любите фанатские гипотезы, так?

Создатели и история

Создатели и история:

The Inquisition of Mr. Marvel - Стэн Ли... спорная фигура. Нет, правда, без шуток.

Выдержки

Выдержки:

The difference between Stan and Jack was that Stan, in addition to being a writer, was management. He was Marvel's editor-in-chief and de facto art director; later, he was Marvel's publisher.
...
"I don't know," Stan says. "I haven't had reason to think about it that much." Five-second pause. "I think, if somebody creates something, and it becomes highly successful, whoever is reaping the rewards should let the person [who] created it share in it, certainly. But so much of it is — it goes beyond creating. A lot of people put something together, and nobody really knows who created it, they're just working on it, y'know? But little by little, the artists and the writers now are a different breed than they were, and most of them, if they create anything new, they insist that they be part owners of it. Because they know what happened to Siegel and Shuster, and to me, and to people like that. I don't think it's a problem anymore. They make much more money than they used to make, when I was there. Proportionately.


Tezuka Osamu & The Rectification of Mickey - Осаму Тэдзука и влияние Диснея. И не только.

Выдержки

Выдержки:

It was a milieu he knew intimately, being on the receiving end of its lax attitudes toward originality, copyright, and production values on repeated occasions. He saw his books circulate in pirate editions, for which he received not a sen. He also saw single figures, single panels, full pages, and multi-page spreads of his reappearing in books by artists whose names were half not-real and whose publishers lasted but a few seasons. His also saw his characters, a little wonky and bulbous at first but soon smoothed and tightened, turned soggy and scratchy after being put through the wash. There was not much Tezuka could do about this. He might have at least taken comfort in the fact that the proliferation of pseudo-Tezukas was a sign that the real one – himself – was giantly popular.
...
There are a couple of basic lessons to be learned from this. In some cases, kakihan might have killed an artist’s touch, but being a manual process it could also add the plate-maker’s own. Ostensibly the ideal of plate processing should be the invisibility of the plate-maker. The problem with kakihan was that the plate-maker’s handiwork was too visible.
...
Considering how often Tezuka’s own manga were subject to manual plate-making, it is more than likely that he was thinking of his own work in the hands of these chagrined children. But considering the panel sequence, the reader of Manga Classroom is led to identify with the children’s disappointment through an image of an ugly Mickey. Why the confusion? Why the substitutions?
...
How might degraded Mickeys and degraded Tezukas go together? Tezuka had loved Mickey Mouse since childhood. As an artist who respected Disney, it would be easy to argue that he sympathized with Mickey’s fate in akahon simply as a fan. But the connection can also be made otherwise, and without projecting into Tezuka’s mind. Evidence exists in print.


Grumpy Old Fan | The man who made the Darknight Detective - о создателях Бэтмена и том, получили ли они достойную награду.

Выдержки

Выдержки:

The side of corporately-owned superhero comics we like to see — the one that helps mitigate the “exploitation” end — depends on the goodwill generated by that vision of a great chain of professionals, working in vast collaboration on characters who have transcended their origins and become undying pop-culture archetypes.
...
I believe that Batman as we know him today exists only through Bill Finger’s involvement, and I think Finger deserves to be recognized officially as his co-creator. I don’t think it’s sufficient to assert that the creation of Batman ended with Bob Kane’s original sketches, especially since that wasn’t the version which National/DC ended up buying.


Для людей, даже более... особенных, чем я: Дэйв Сим о комиксах Стива Дитко (раз и два). Если вам ничего не говорят оба этих имени, вам туда ходить незачем.

Любопытные (и красивые) комиксы

Любопытные (и красивые) комиксы:

Bird Boy, Salsa Invertebraxa и старые абстрактные комиксы.

ЛГБТ и женщины в ваших комиксах!

ЛГБТ и женщины в ваших комиксах:

Why It Is Important to Have Queer Comics - статья от автора Jesus Loves Lesbians, Too.

Выдержки

Выдержки:

The stereotype that adult comic readers are single, socially inept males has also been thrown out the window when considering the mainstream success of graphic novels and the surge of female writers and readers alike. And yet, despite the overthrown censorship and the expanding readership and success of popular comic driven movies, there is still a severe lack of LGBT comics on the shelves.
...
I distinctly remembered what it was like being a Christian, falling in love with a woman, and not feeling like anyone could possibly relate to what I was going through. The Christian friends didn't get the "gay part," and the gay friends couldn't fathom the "Christian part." My mom purchased a few books recommended by her church friends, but unfortunately (and this may or may not be surprising to you), they were not very affirming or encouraging. Part of the inspiration for my comic stemmed from the experience of just wanting to know that someone, somewhere, knew what I was feeling.
...
You can get your action fix, your humor fix, and your queer fix all in one sweet, fun-filled comic series. This is a series you can give your nephew, your cousin, your sister, or your partner, gay or straight, and they will enjoy it, because who doesn't love to laugh? Better yet, they may even relate to the endearing story of a superhero trying to break into a group while struggling with his own attractions and effeminate tendencies.


Top Ten Gay Couples in Comics


The Spandex Closet: 10 Superheroes Who Need To Come Out


Roll out the roles - Пол Тобин, комикс-сценарист, писавший, помимо прочего, о приключениях многих героинь о гендерных ролях в комиксах.

Выдержки

Выдержки:

Much of my writing to date has been done in comics, in a field where gender roles are very established, and they’re frankly not established very well.
...
Women in comics, and in genre fiction, films, etc, are far too often just caricatures of female body parts. Now, don’t get me wrong, I’m entirely in favor of beautiful women, it’s just that I don’t need to have a constant reminder that a particular beautiful woman has a really nice rump or a particularly fine chest. Really. Honestly. I got that. I wrote that down in my notebook, right after my notation on mammoth-punching. I keep hoping all this will change… that comics and other entertainment media won’t need the constant titillation factor anymore, now that the average person can amaze themselves by finding their weight in porn with a few clicks of a button. With the internet at our command, do we really still need a leg shot from Supergirl in order to make our day?
...
And we might have different ways of achieving our goals, but that doesn’t mean that each and every step on the journey needs to be feminine or masculine. It can just be about a person. Pure and simple. A person. That’s perhaps the most important aspect of a gender role in fiction, the fact that we, as authors, are very rarely writing about a gender; we are writing about an individual person.

DC

DC:

Five Years Later: The Oral History of Countdown to Final Crisis - история Каунтдауна устами его создателей.

Выдержки

Выдержки:

Indeed, what can be said about Countdown that has not already been said about the Vietnam War? It was a quagmire, an unwinnable war of attrition that even the planners could not find a graceful way to end. It left a psychic scar on the nation, and destroyed the best years of countless young men’s lives.
...
Countdown may have been a lightning-in-a-bottle, textbook demonstration of what you get when the entire publishing line of a company is hashed out by people who have never been hired to be creators on a dry erase board, then handed down piecemeal to people actually hired to be creators.


Joe Simon, The F.B.I. and the Strange Case of the Missing Artwork - история пропажи оригинальных рисунков Джо Саймона из офисов DC. Это детектив, да. С отсканированными документами!

Вещи, которые вы (почему-то) можете купить

Вещи, которые вы (почему-то) можете купить:

Тостеры с "Хранителями" - люди уже глумятся.

"Конверсы" с DC-символикой!

Духи "Мстителей"!

Банку газировки с прилагающимся Самым грустным Бэтменом в мире!

Ну и разное

Ну и разное:

Comic Book Glossary: Polyptych - использование полиптиха в комиксах. С примерами.

Clan In The Front, Let Your Feet Stomp - не знаю почему, но эта колонка Такера Стоуна меня особо зацепила. Наверное, дело в начале.

Comicscape No.3 out now - and it's free! - новость о выходе бесплатного фэнзина о комиксах и ссылка, по которой его можно скачать.

FFF Results Post #293 -- At The Water Cooler - читатели The Comics Reporter вспоминают самые, по их мнению, смешные сцены в комиксах. И да, многие из них нам показывают.


Okay, I'm done.

@темы: DC, Marvel, Joe Casey, Ссылки

---

Джеффри Браун как источник вдохновения

[Jaya]

Для художников, не для меня.

2002:

2012:

Блог Брауна

Интервью, данное в связи с выходом книги Darth Vader and Son. Да, несколько страниц из неё вы, наверное, уже видели. Если нет, то

вот.

вот:

Выдержки из интервью:

Some people tend to think of poetry in formal terms, but I've always been more interested in the conceptual side, thinking about why and how poems can express things in very particular ways. I like when my comics can do that, when they can get at a very specific feeling or idea that can't be expressed any other way.
...
Part of the aesthetic I've been developing over the years is letting flaws and accidents stay. I don't want perfection of product, I want perfection of idea, and part of the ideas I'm interested in is how flawed and clumsy people can be. In terms of the act of drawing itself, I like there to be a sense of immediacy, of things coming straight from the heart and not worked over extensively. With my first few books, it was easier to let things go, but as I've become more specific about what I'm trying to express, anytime there's something that distracts or disrupts that, I need to change.
...
Maybe people forget that each book only shows part of me, that there's more to me and those events than what I've written. In a way, it almost turns these memories and parts of myself into fictional stories, so it's kind of giving up ownership of them in the service of art.

@темы: Jeffrey Brown

---

9 открыток ко Дню Матери от комиксных героев

[QVall]

Сам себе сын и отец... Бедная Мисс Марвел

















=> отсюда

---

Линкспам

[Jaya]

Помните, как неделю назад я сказала, что ссылок вышло многовато?
Давайте посмеёмся надо мной!

 QVall сказала, что я нахожу для себя разные способы убиться об комиксы. В этом есть определённая доля истины. Вертиго 90-х не помогло, Честер Браун не помог, КомМиссия помогла ненадолго, попробуем ещё раз и по-другому. Когда-нибудь я всё-таки смогу возненавидеть этот медиум!

Ну а пока ссылки.
Много, много ссылок.

Интервью

Интервью:

The Big Joe Casey Interview, Part One, The Big Joe Casey Interview, Part Two - большое интервью с Джо Кейси.

Выдержки

Выдержки:

My time on the X-Men is kind of a mixture of going with the flow and bucking certain trends, but I think in hindsight that everyone would probably agree that I didn't get the balance right. I was pushing the envelope in the wrong way, and I was conforming in the wrong way. In retrospect, I maybe should've flipped that, and it might have worked out better. At least, it might have been work that I have more of a fond feeling for.
...
Just an example: Fear Itself, the big Marvel crossover, was really representative of mainstream comics. It was a big seller, it takes most of the air out of the room, but it was born out of the fact that there was going to be a Thor movie and a Cap movie. So editorial said, we need something that involves Cap and Thor, and they put that to the writers. And I'm sure all along the way, the editors were there to steer that story into the areas that serviced what they needed from it. At the end of the day, you could have a perfectly polished piece of superhero entertainment, but it doesn't really float my boat.
...
Maybe because I've been doing this for so long, it takes a lot to impress me. Something really has to knock it out of the park for me to sit there and not feel like I've seen it before. It's rare that any creator can do something where I can't recognize the ancestry. "Oh, they're doing Alan Moore circa 1988," or, "They're doing Frank Miller's Sin City." I've seen everything under the sun -- and I do it myself! Something that's really wholly original in both of those areas [writing and art] -- that's just hard to come by.


Hacking, Slashing And Witchblading With Tim Seeley – A Look! It Moves! Interview by Adi Tantimedh: - интервью с Тимом Сили, нынешним сценаристом Witchblade и создателем Hack/Slash. Давно у меня не было такого количества фейспалмов на кусок текста: "простота хуже воровства" в чистом виде. При том что Хэк\Слэш мне в своё время искренне понравился. Впрочем, в то время мне много что нравилось.

Выдержки

Выдержки:

I guess to me, I’ve always lived in a post-feminist world.
...
I don’t know that I find the majority of slasher and horror films sexist. Certainly there are some, but slasher and horror films were made to scare teenagers and separate them from their cash. Teens, pretty notoriously, are full of hormones, so sex is pretty close to the forefront of their brains at all times. Slasher films frighten teens by punishing them for what they’re interested in, at the same time sneaking in some sex and nudity to titillate.


“I Felt Like I Didn’t Have a Baby But At Least I’d Have a Book”: A Diane Noomin Interview - смотрите-ка, человек, о котором мы не знаем! Диана Нумин рассказывает об американском комикс-андерграунде 70-х годов прошлого века, и том, каково там было быть жещиной.

Выдержки

Выдержки:

When I did Twisted Sisters: A Collection of Bad Girl Art for Penguin, I got all these people saying, “Where did all these great cartoonists come from? Where were all these strong women cartoonists?”
...
But there was a very strong need for feminism across the board in this country. When I was looking for work after high school, there were jobs called girl Fridays, and there were separate want ads for men and women. Hillary Clinton could not have run for president. Even though Geraldine Ferraro did later run for vice president, it was still a shock. I think a lot of younger women don’t have to think about it today, so that earlier stuff can come across as strident, but that wasn’t my interest in doing comics. My interest was in personal stories.
...
My criteria for comics is not whether something is feminist or not, I never think in those terms. It’s whether I like the art, whether I think it’s funny, whether it moves me. It’s very personal. I have to like the art and the writing, and that’s sometimes hard to find. I did submit something to Ms. once, and I thought that they would reject it because it wasn’t feminist enough for them, but they rejected it because they didn’t like the art.
...
...I think that unless you’re a white, Anglo-Saxon male, you’re going to have an adjective. You’re going to be a black artist or an Asian artist or a woman artist. I don’t know if that’ll ever change. There’s a saying that you don’t care what they call you as long as they spell your name right.

Круглые столы и дискуссии

Круглые столы и дискуссии:

Продолжения и окончания круглых столов про Джека Кирби и Чудо-Женщину.


Group Think: What Do You Want From Digital? - читатели The Comics reporter о том, чего они бы хотели от комиксов и особенно их распространителей в цифровую эпоху.


Girls Just Want to Have Comics - женщины и комиксы.

Выдержки

Выдержки:

It's funny, but I don't see indie comix as being male-dominated. If there is a spectrum of traditionally feminine to masculine attributes, and individual men and women fit at different points all along this spectrum, then I would say that indie comix are on the more "feminine" side of comix—which is why I consider Jeffrey Brown an honorary woman.
...
The larger companies can afford to have more female writers and artists on staff, and I love the direction these women are taking the characters they are working on (Gail Simone’s Batgirl is a great read so far), but at NYCC last year I felt that the conversation was “Wait, women like comics?” It was as if all of a sudden the industry realized that women make up a large percent of their readership. While it was wonderful to finally see women truly represented at the event, we still felt like the new kids there. As I waited in lines full of women for female-centered panels, the conversation always seemed to come back to this issue, and the fact that this question still needs to be asked says a lot about how far we need to go.
...
As a feminist, I recognize the portrayal of women in most comics as visual eye candy, and that is something that does bother me. I have a hard time taking some books seriously because of how the female characters are portrayed, and walking down Artist Alley at Comic Con can be more of an exercise in averting ones eyes than actually enjoying independent art. Also, while I don’t have any children yet, should I ever have a daughter, I would have a hard time justifying a lot of these images to her. The idea that you have to be impossibly proportioned and scantily clad in order to be considered powerful is one of the most damaging lessons girls can learn from comics.
...
I think parts of the industry are working to retain female fans, but more than that, I think the female fans are doing more to retain female fans.

Мстители

Мстители:

The Physics of The Hulk’s Jump - про прыжки Халка.


Film Crit Hulk Reviews Mark Ruffalo's Performance as Hulk - КИНОКРИТИК ХАЛК (да, кэпс обязателен) о Халке в "Мстителях" для Нью-Йоркера. Для тех, кого не смущает, что на них ПОСТОЯННО КРИЧАТ.

Выдержки

Выдержки:

HULK WRITES ABOUT IT ALL THE TIME, BUT ONE OF THE ONGOING PROBLEMS OF BLOCKBUSTER CINEMA THESE DAYS IS ASSUMED EMPATHY. IT’S AS IF OUR STORYTELLERS JUST PLOP A FILM IN OUR LAPS AND SAY, “HERE’S OUR MAIN CHARACTER AND WE’RE GOING TO ASSUME THAT YOU’RE INTERESTED IN THEM FOR THAT REASON ALONE. THEY’RE THE MAIN CHARACTER!”
...
AND THAT IS PRECISELY WHERE THE TWO RECENT HULK FILMS FAILED. THEY WERE INTERESTED IN THE CHARACTER BUT HAD NO IDEA HOW TO PLAY IT FOR DRAMATIC PURPOSES. SURE, BOTH FILMS HAD SOME ADMIRABLE QUALITIES. ANG LEE’S FILM IS AT TIMES BEAUTIFUL AND DELIRIOUS, BUT SO DISAPPEARS INTO BANNER’S OWN DEMONS THAT THE AUDIENCE LOSES ALL SENSE OF BANNER-EMPATHY AND MOTIVE. AND LETERRIER’S MORE RECENT FILM TRIES TO RELY SOLELY ON THE TV’S SHOW’S ICONOGRAPHY AND ENDS UP DOING THAT DREADED ASSUMPTION THING HULK MENTIONED EARLIER.
...
WHICH IS EXACTLY WHAT MAKES BANNER’S RUEFUL ADMISSION OF A SUICIDE ATTEMPT LATER ON ALL THE MORE GUTTING. NOTE THAT RUFFALO DOES NOT PLAY THE SCENE FOR SADNESS OR MAUDLIN SYMPATHY. INSTEAD, THERE IS AN ALARMING NORMALCY TO HIS ADMISSION. HE’S SIMPLY CURSED WITH ONGOING LIFE. AND IT IS HIS PERFORMANCE IN THIS SCENE THAT HIGHLIGHTS JUST HOW MUCH THIS BANNER IS UNLIKE ANY VERSION WE’VE HAD BEFORE. PERHAPS IT’S RUFFALO’S SLIGHT MUMBLE OR THE WAY HE SPEAKS AS IF HE’S ALWAYS ON THE VERGE OF A WRY SMILE, BUT ONE CAN’T HELP BUT SENSE THAT HIS BANNER FINDS SOMETHING FUNNY ABOUT ALL OF THIS. IT’S AS IF HE IS THE ONLY ONE WHO IS KEENLY AWARE OF A CRUEL JOKE BEING PLAYED ON THE WORLD.


Media Marketing and the Evolution of Narrative Structure - о нарративной структуре комиксных вселенных "Большой двойки", используемых для их создания и поддержания приёмов и новых возможностях. Довольно поверхностно, но как отправная точка неплохо.

Выдержки

Выдержки:

Techniques like the team-up and the crossover imply that the characters live in a universe larger than that told in each individual story. The characters inhabit a world in which the individual stories are only small slices. In some instances, the tales in comics explicitly reference their relationship with the real world.
...
Many of these individual techniques – such as the multi-episode story and the story as window into a larger world — are found in other media, of course. Movie serials and television series excel at multi-chapter storytelling. J.D. Salinger’s tales of the Glass family evoke a larger narrative universe of which his tales are but fragments. Many other examples in film, television, and the written word could be cited. Yet comic books have honed and extended many of these techniques to a greater extent than most other forms.
...
The story has now become too expansive for most individual readers to fully take in. It’s a world unto its own, that allows the reader to explore whichever dimensions are of the greatest interest. Follow the events from the perspective of Iron Man or Thor. Or just peruse the core series and ignore the supplementary story elements. The series presents a nearly unbounded narrative universe for the reader to explore.
...
It may well be that, as new forms of storytelling like transmedia and ARGs develop, we’ll look back at these comic book techniques as the vanguard in the evolution of these new narrative structures.


Same Story, Different Cover: "And there came a day, unlike any other..." - три разные обложки для первого приключения "Мстителей".

Комиксы, которые существуют

Комиксы, которые существуют:

McCool Stands with "Nevsky: Hero of the People" - IDW выпускает комикс про Александра Невского по фильму Сергея Эзенштейна. Нет, мне нечего больше сказать.


In the comic book Terminally Illin’, cancer is the supervillain - комикс про борьбу его автора с раком. С юмором и монстриками. Этот трогательный больной безумный мир.

Разное

Разное:

Life on Earth Q: Love, Childhood, and All Star Superman (part 1) , Life on Earth Q: Love, Childhood, and All Star Superman (part 2) - Мэтт Сенека пишет про All Star Superman. У меня к Сенеке отношение... сложное (и тексты по ссылкам местами демонстрируют, почему именно), но это правда очень красиво.

Выдержки

Выдержки:

The colors are also what give All Star Superman its heady aura of futurism. Though rarely drawn as subtly and with as much consideration as Quitely’s, mechanical men and Deco-tech cityscapes are hardly anything new to comics. It’s Grant who sells these things as actually existing in a world capable of producing them, a place called tomorrow. Much of this is due to the clearly digital origin of the coloring: no painter can mix colors so vibrant, no human hand can distribute the glow around a light source so evenly or orchestrate the fade from one hue into another with such smoothness. Yet the restraint Grant exhibits is easily as impressive as his pyrotechnics, probably more so when judged against the work of his contemporaries as seen in the rest of the superhero genre in the late twenty-oughts. Flat, uninterrupted areas of bright color cover the open spaces behind Quitely’s figures, little rendering is applied where the linework doesn’t already indicate it, and the tonal combinations are simple and bold, often consisting of a single jump across the color wheel. The effect is like hearing punk rock played by a virtuoso orchestra, varied and complex but to the point and never less than certain of itself.
...
For all the genre’s wonders, the notion that a superhero comic can change the medium for the better, or have any positive impact on it at all, is in the long run a false one. It is probably the great poetic irony of comics that the segment of the form that focuses most heavily on ideals of justice and freedom is the one that gives the smallest amount of these things to the people who make the art, that the comics in which good not only always triumphs but must continue to do so always are created in, by, and for a culture in which it almost never does.


Robby Reed meets Jack Kirby! - Кирби, Кирби, Кирби, Кирби. Немного истории. Немного мнения. Много картинок.


Hey, Kids: No Nudity!! - про то, как Джессику Дрю "одели" для бесплатного комикса.


iFanboy Upstarts: Juan Ferreyra - смотрите: художник!


Sandra “Moonday” Hawke - биографии вымышленных персонажей: сегодня с нами женщина, родившая сына Оливеру Квину. Она была молода и глупа.


Little League - герои DC в детском саду. Awwww?

@темы: DC, Marvel, Joe Casey, Jack Kirby, Ссылки

---

[Quissenonego]

инфа тут

@темы: фестиваль

---

Линкспам

[Jaya]

Так, сегодня у нас много всего, попробуем разбить на группы.

На всякий случай: если я на что-то ссылаюсь или что-то цитирую, это ещё не значит, что я с эим согласна.

Бэтмен

Бэтмен:

The Gayness of Batman: A Brief History - статья-ответ на сказанное Грантом Моррисоном про Бэтмена и гомосексуальность.

Выдержки

Выдержки:

You may ask how one can talk about "gayness" as a concept distinct from sexuality. That's a perfectly good question, but it has a simple answer. Our culture has not always been comfortable presenting the realities of sexuality, but it has always found ways to explore its fascination with manifestations of sexuality. The cultural markers associated with being gay were fair currency for fiction even when talking about gay people was not, and thus gayness, with all its broad strokes and stereotypes, was detached from sexuality, with all its nuance and diversity.
...
In retrospect we can see the alarmist fear-of-otherness in Wertham's condemnations. His patients were not older men trying to prey on ephebic youths; they were youths who idolized and sexualized the older Batman. It was no more deviant behavior than an adolescent male today fantasizing about Adriana Lima or Irina Shayk.
...
The common view of Batman's world presents women as at best a distraction and at worst a threat. That's not to say that he doesn't have female love interests, but he doesn't have a Lois Lane. Characters like Vicki Vale and Silver St. Cloud may help reaffirm his heterosexuality, but they also reaffirm his commitment to his cause, and though Talia al Ghul can give Batman a son, they will never form a family unit. Batman has no time for the conventional heternormativity that he lost when his parents were killed.
...
Though Frank Miller may wish it, sublimation and romantic failure are not the elements of Batman's character that make him heterosexual. Word of God at DC Comics is what makes him heterosexual. His gayness comes from the fact that he's screwed up about it.
...
He is both camp and butch; repressed and sexualized; erotically fetishistic and homoerotically anti-feminine.


Travis Langley: Getting Inside Batman's Head - Трэвис Лэнгли, доктор наук и преподаватель психологии в Henderson State University, рассказывает о том, что же именно сподвигло его на написание книги "Batman and Psychology: A Dark and Stormy Knight", и рассказывает о том, что же именно, по его профессиональному мнению, не так с Брюсом Уэйном и прочими жителями Готэма. Интервью довольно старое, но пусть будет, к тому же книга в любом случае выходит только в июне.

Выдержки

Выдержки:

He's the superhero with no superpowers. His origin taps into a primal fear that we all understand, but even before that origin, his creators Bob Kane and Bill Finger invested our primal fears in his very look. They created a hero we could all imagine might exist in real life -- no secret formula, magic ring or rocket to Earth required. He's the part of us that wants to scare life's bullies away. Most of his enemies have no superpowers either. They're all defined by their behaviors, their personalities.
...
Even a psychotic person can be sane, contradictory as that might sound. Here's how I put it in my chapter on Arkham: "If your friend tells you to shoot your next door neighbor, you know that it's wrong, you shouldn't do it and you need some better friends. If a hallucinatory elephant tells you to shoot your neighbor, you might still know that it's wrong, you shouldn't do it, and you need some better elephants. Friend or elephant, you're still sane."


One of Batman’s Most Convoluted Plans to Protect His Secret ID Ever - эти странные, странные, странные старые комиксы. Радужный Бэтмен!!!

Чудо-Женщина

Чудо-Женщина:

Bound to End: Wonder Woman #28 - круглый стол, посвященный Wonder Woman #28 - последнему комиксу серии, написанному самим Марстоном. Внутри, помо материалов самого круглого стола, ссылки на довольно любопытные старые статьи Ноя Берлатски по Чудо-Женщину.

Выдержки

Выдержки:

So how do female villains square with the idea that woman are superior — and superior precisely because they are peaceful and loving? What are all these peaceful, loving women doing running around trying to drop rocks on each other?
...
Marston might as well be saying, “Hey, girls, you can do anything — even have torture/rape fantasies! Just like men!
...
Marston villainesses — in skin tight outfits and showing lots of skin — are clearly meant to be sexy. And he’s not adverse to having one or the other of them seduce Steve on occasion. But, unlike Azzarello’s Amazons, Marston’s villains are less likely use sex to gain the upper hand, and more likely to simply outgun, outfight, and outthink their male opponents. They don’t need to be shaped by male fantasies in order to be powerful.
...
The obvious feature that Wonder Woman has in common with Plastic Man and Captain Marvel is that they’re all light-hearted. Certainly, Wonder Woman has a heavy intellectual foundation in Marston’s crackpot unconventional theories about men, women and bondage — and I’m not 100% sure about this, but I have a crazy hunch that Marston’s theories might be discussed elsewhere in the roundtable — but it’s all covered with a giant bouncing castle and fairground.
...
Apologists try to gloss over this with a range of euphemisms. These comics are “lively”, “boisterous”, “crudely energetic”, “charming”, “rough and tumble”. Behold the soft bigotry of low expectations. To euphemize thus is to insult the genuine comic artistry that you could find in the funny pages at that time, or the decades beforehand. The 30s and 40s, after all, were a genuine golden age for comic strips; even if we limit ourselves to adventure continuities, there’s Terry and the Pirates followed by Steve Canyon, Thimble Theatre, Prince Valiant, Wash Tubbs and Captain Easy followed by Buz Sawyer, Mickey Mouse, Alley Oop, Dick Tracy, Li’l Abner, The Spirit and probably others that I’m forgetting. Show me a single page from Action or Detective Comics that is equal to anything in any of those strips and I’ll eat my words. Hell, I’ll eat every single word in this goddamn post.
...
My thought here — and, as I say, I offer it very tentatively — is that it’s no coincidence that the better superhero comics from the 30s and 40s have had generally shitty afterlives with later artists, but that the most influential and long-lasting comics — viz. Batman and Superman — had shitty beginnings. Whatever it was that made Batman and Superman popular, it was absolutely, utterly, definitely, assuredly, etceterally in no way whatsoever the artistic or narrative skills of their creators. Those guys couldn’t write or draw for shit.



Why I Shouldn’t Be Allowed To Write Wonder Woman - про то, как можно сделать амазонок Темискирии, а с ними и Диану, заметно интереснее и актуальнее, никого при этом не убивая.

Выдержки

Выдержки:

See, the thing about Diana is that people keep giving her angst (for lack of a better term) that’s wrong for her character. And she could use a little darkness. A lot of characters have benefited from it.
...
Amazons being perfect feminist angels works from a thematic standpoint, but speaking from a dramatic point of view, if they’re going to be a continuing presence in Wondy’s life, they need to be more complex—i.e. flawed.
...
What I’m getting at is that whatever Diana’s preaching to “Man’s World,” if it has any basis in Amazonian society, then it’s either as workable as Captain Picard telling us all to just feed the poor with food from our replicator, or as simplistic as saying “Can’t we all just get along?” (Well, no.) Diana is basically a woman of unbelievable privilege, going to a third world country and ‘fixing things’ by making it more like her own, superior society. There are words for that. They don’t tend to be “incredibly brave and beneficial to everyone.”

Комиксы в сети

Комиксы в сети:

Thrillbent - онлайн-комиксы от Марка Уэйда. Ну, знаете, человека восемь лет писавшего про приключения Флэша, сценариста "Kingdom Come", текущего сценариста "Daredevil", этого парня. Иными словами, его новый проект - по умолчанию Событие. В настоящее время на сайте представлено два новых проекта: "Insufferable" - супергероическая комедийная драма, созданная в соавторстве с Питером Краузе, художником "Irredeemable", и "Luther" - историей про последствия зомби-апокалипсиса. Обещаны еженедельные обновления.


Just the First Frame - ссылка для ищущих новые интересные вебкомиксы. Первые кадры недавно обновившихся вебкомиксов, привлёкших внимание хозяина сайта.

Прочее интересное

Прочее интересное:

Jack Kirby: Hand of Fire Roundtable - организованный в связи с выходом книги Чарльза Хэтфилда "Hand of Fire: The Comics Art of Jack Kirby" круглый стол, посвящённый творчеству Джэка Кирби (проще, право слово, перечислить тех из классических супергероев, к созданию которых он не имеет отношения). Крайне интересно и очень рекомендуется. Пока опубликованы две части, ожидается третья. Во второй части участники... ушли в дебри.

Выдержки

Выдержки:

A key argument that Hatfield makes is that Kirby was a cartoonist, that almost all his drawings were done with narrative intent and need to be seen as storytelling rather than illustration. “The guiding idea behind Hand of Fire is that Kirby’s drawing is storytelling and that, conversely, his storytelling almost always used drawing, not scriptwriting, as its vehicle; the narrative and the drawing were coextensive, mutually animating and reinforcing, and inseparable. Kirby was a cartoonist (a word whose glory we have sacrificed in our haste to give respect to ‘comics creators’ and ‘graphic novelists’). Cartooning, as I define it, is emphatically not the same as illustrating a prior text; Kirby generated stories through drawing.”
...
Again, this approach seems like common sense but I’m wondering seeing Kirby through the prism of the superhero genre doesn’t diminish his originality as a genre mixer. Here’s another way of seeing Kirby: during the long apprenticeship of the Simon and Kirby years, he mastered the rules for the many genres he worked in and then in the 1960s he confidently started to splice these genres together to create a new meta-genre that was nominally superhero comics but actually had a much wider scope.
...
Kirby shot and stabbed Nazis for about six months in 1943 and 1944, and I would argue that experience didn’t just change his life but shaped his work from that moment forward, in that an underlying PTSD worldview took him places he wouldn’t have gone otherwise.
...
There’s an argument to be made that late-period Kirby is closer in spirit to Gary Panter and Lynda Barry than he is to Foster and Raymond — that is to say he’s a cartoonist interested more in abundant, florid mark-making and jungle-thick visual saturation than he is in representational accuracy.
...
...comics are a medium of stopped-and-framed narrative moments, of punctuated equilibria, to borrow a term from evolutionary science. And an art equally made, it can’t be emphasized enough, of the gaps or silences, abyssal vacancies, between. Film smooths, surrounds, and interpenetrates our sensorium — comics rupture it and force us to make constant on-the-spot repairs.
...
In a sense, Kirby and Spiegelman represent two opposite reactions to the Holocaust: Spiegelman’s instinct is to make make the Holocaust something that can be plausibly narrated by scaling it down into an animal fable (i.e. going down from a human level to the level of mice and cats) whereas Kirby achieved the difficult feat of making the Nazis even more grandiose and over-the-top than they were in real life (i.e. the Red Skull, Hydra and all the other totalitarian bullies Kirby created). But that’s what Kirby did: take all the bits and pieces of the world around him — historical events, personal experiences as well as the visual environment — and translate it into comic book terms.
...
It’s less a matter of what he or I think as “What would the Goyim think?” Thomas M. Disch once wrote an essay called “The Embarrassments of Science Fiction” about how the discomfort the childish aspects of the genre cause its more artistically ambitious practitioners. The embarrassments of comic books are the same thing with gold stars and oak leaf clusters.
...
The operatic emotions expressed in Jack Kirby’s comics apply only to the godlike creatures who have them. They are in the final analysis stories about characters with attributes that are impossible battling menaces that don’t exist.
...
The adults who initially come to produce this art might be craftsmen, or they might be technicians, or they might be hacks, but for some of them the material engages their creativity.
...
There are all sorts of reasons to question the superhero – not just for aesthetic reasons but also on political, emotional, and gender grounds.


Has "Before Watchmen" Controversy Affected Interest in the Prequels - результаты опроса на CBR: 56% ответили, что из-за скандала вокруг приквелов, покупать их хочется уже не так сильно.


20th Century Danny Boy - блог, где выложены документы, касающиеся юридических приключений в нашей любимой индустрии. Из свежего: банкротство Тодда МакФарлейна (и то, насколько именно к нему имеет отношение Нил Гейман) и Марвел против Кирби (кстати о).


Direct Message 02: Sleeper: Part One, Direct Message 02: Sleeper Part Two - Алек Берри и Чед Неветт беседуют о серии "Sleeper", в процессе создания которой Эда Брубэкер и Шон Филлипс окончательно стали командой, которой они являются сейчас.

Выдержки

Выдержки:

Sleeper, because of its nature, slips into a very episodic structure that Point Blank avoids. There’s a throughline in Sleeper, sure, and it’s one that reminds me of TV. Point Blank is more a movie or novella, while Sleeper is a TV show. Ultimately, for telling a large story, I find that the former lends itself to a stronger structure than the latter, if only because the needs of telling semi-self-contained chunks of story isn’t there as much. I love that Brubaker made an effort for most issues of Sleeper to tell a complete story in every issue in some way, I just think that, when looking at the whole, that detracts in a way that Point Blank’s issue-by-issue structuring and pacing doesn’t.
...
love the way Sean Phillips approaches page compositions in Sleeper. I think that’s what I love most about the comic. The way he stacks panels on top of a page-large shot. That’s not a hard and fast rule, of course; he switches to straight linear compositions for the ‘origins game’ and some flashbacks. But, that approach to layouts is so different, such a unique way to build the visual look of the series. A bunch of small details that obscure the big picture. You can see glimpses of what lays beyond, just not the whole thing.
...
His pages here almost resemble the visual of a dossier - like someone threw a manila envelope full of shit onto a table and the possessions inside of it landed randomly in a pile. Which would back up the idea you mentioned … random bits of info lying beneath the surface.
...
‘Pulp’ does refer to a long, lost form of publishing and really doesn’t make up a genre, per say, but I think someone could make a case that the idea of pulps have transcended shitty magazines and moved on up to something similar to a state of mind or general aesthetic or vibe. Sleeper possesses that vibe of exploitation and melodrama, and there’s something about that feeding Sleeper this, I don’t know, almost cartoonish tone, in some ways.

И чистые развлечения

И чистые развлечения:


The 6 Creepiest Sexual Encounters in Comic Book History - Крэээкд. Думаю, большинству уже название сайта говорит более чем достаточно. Для новичков: это (часто довольно условный) юмор в форме списка. На io9 в общем-то о том же самом написали заметно менее остроумно.

Выдержки

Выдержки:

...comic books have mastered the art of finding new and creative ways of making sex bizarrely unappealing, even to people who read comic books.
...
It kind of makes you wonder if Superboy's last living act wasn't to place a wish for a threesome with a particularly cruel genie.
...
"Man, I sure am glad this obvious rapey sociopath knows my real identity."


Covered - художники "перерисовывают" старые обложки.

Quotes On Comics - Нажми ссылку - получишь цитату. Про комиксы.

@темы: DC, Sean Phillips, Jack Kirby, Webcomics, Ed Brubaker, Ссылки

---

Грант Моррисон о супергероях и не только для Плейбоя

[Jaya]

The Super Psyche - Вы ведь это уже видели, так? Я не удержалась.

Выдержка:

Gayness is built into Batman. I’m not using gay in the pejorative sense, but Batman is very, very gay. There’s just no denying it. Obviously as a fictional character he’s intended to be heterosexual, but the basis of the whole concept is utterly gay. I think that’s why people like it. All these women fancy him and they all wear fetish clothes and jump around rooftops to get to him. He doesn’t care—he’s more interested in hanging out with the old guy and the kid.”

...Ну давайте, попробуйте только сказать, что вы бы выбрали другую цитату!


Magneto’s an old terrorist bastard. I got into trouble—the X-Men fans hated me because I made him into a stupid old drug-addicted idiot. He had started out as this sneering, grim terrorist character, so I thought, Well, that’s who he really is. [Writer] Chris Claremont had done a lot of good work over the years to redeem the character: He made him a survivor of the death camps and this noble antihero. And I went in and shat on all of it. It was right after 9/11, and I said there’s nothing fucking noble about this at all.

@темы: Vertigo, DC, Marvel, Grant Morrison

---

КомМиссия-2012, часть вторая

[Jaya]

Любимая всеми категория "18+". Вы не поверите, но этот пост почти в восемь раз короче предыдущего.

Часть вторая: "Рисованные истории только для взрослых 2012"

Часть вторая: "Рисованные истории только для взрослых 2012".

Жирным как и раньше выделены отобранные для выставки:

Живые мертвецы - это... совсем не смешно. В смысле даже как неожиданный поворот не смешно: что и как было понятно после слов "основано на реальных событиях" на первой странице. Если в "Войне" рисунок был просто статично-поверхностным, то тут он ещё и по-нехорошему каменный. И слишком много черноты. Зато проблему с лицами автор решил. Решил в полном соответствии с заветами Роба Лайфелда, который, устав от указаний на своё неумение рисовть ступни ног, начал рисовать персонажей, стоящими за чем-то невысоким.

Сюриализматика_2012 - для начала, это еле-еле разборчиво. Не текст, рисунок. Текст в очередной раз оставляет ощущение фальшивой глубины, картинка, при всей своей "нестандартности" абсолютно безликая. От ноги на последней странице у меня нервный тик.

клик! клак! бум! - и снова Васкез, на это раз Squee!. только в цвете. И с заметно приглаженным и упрощённым рисунком. И без той восхитительной истерически-безумной динамики. И без злобного юмора. И с заменяющей его топорной псевдоидеей. И с местом действия, пустотой напоминающим театр в условиях категорической недостачи реквизита. И мне не то чтобы так уж однозначно понравился сам Squee!.

крайний - сложно сказать что-то кроме стандартного "есть потенциал". Он есть: у автора хороша динамика и работа с нарративом. Раскадровка, правда скорее неудачна, и формы местами сомнительны. Но в общем в данном случае это слишком маленький
фрагмент для того, чтобы на его основании делать какие-либо выводы.

Невыразимость - контраст объемности задника и категорической двухмерности главного героя не работает (и это если допустить, что контраст этот всё-таки намеренный). На второй странице плохой переход. По сюжету: фрагмент настолько фрагмент, и происходящее настолько "висит в пустоте", что интереса оно не вызывает абсолютно никакого.

Пестики и Тычинки - училки злые от женской неустроенности. Это - великая мысль автора, которую выражает этот комикс. С однозначной, уровня любознательного детсадовца, ошибкой в собственно биологии, но какая разница, так? Автор пишет, что издательство забраковало комикс как "слабый", без объяснения причин. Что ж, в этом издательстве работают добрые люди, добрее меня. Сама по себе рассказываемая история может быть интересной. Но то, как её рассказывают - сухо, плоско и при этом с нелепым недоюморком, делает её невыносимо-неитерересной, до такой степени. что хочется спросить: почему автор решил об это рассказать? В смысле: у него такую ненависть вызывает наличие у читателя свободного времени? Окей, ладно, раскадровка и цвет тут в порядке.

СТРИНГЕРЫ : за железным забором - криво. Местами очень-очень криво, совсем криво. Кадры слегка перегружены. От чтения хвалебных комментариев, появляются мысли, что это с моим чувством юмора всё не так.

Адольф и Яблоко - порно про Гитлера и Клеопатру. И Супермена. И iPhone 4s. Почему-то. Рисунок похоже Грег Лэнд-стайл, но карандашом, причём вначале это даже смотрится прилично. Океееей.

Рассвет - грязный, несмотря на насыщенность цветов, мутный и тёмный рисунок. Там, где он не тёмный, он сыр и просто плох угловатыми амёбами людей. Сюжет избит и топорен как идеей, так и реализацией, хотя зацикливание в конце милое.

Чаю? - плохо, плохо, плохо оформлен текст. Рисунок изрядно портят дрожащие линии, и с формами всё не так, плюс я в принципе не большой любитель плоской псевдореалистичности. есть в ней какая-то... статика обведённых фотографий (не путать с просто обведёнными фотографиями - за этим к Гитлеру с Клеопатрой). Сюжет, думаю, вызовет улыбку у любителей классических хорроров, мне же эта отсылка-недоделка не нравится.

"5 лимонов" - тёмная, тяжёлая, покраска не то чтобы удачно пытается замаскировать перегруженный кривой рисунок. Диалоги снова имеют весьма условное отношение к человеческой речи. Работа с панелями плоха, так и хочется сказать: не умеешь - не берись, расчерти на стандартные 9-10 прямоугольников и работай с ними. Хотя седьмая страница сравнительно удачна. Внезапное появление звуковых эффектов на английском языке вызывает усмешку, брызги крови еле отличимы от линий, обозначающих движение. История недостаточно иронична для закрученной вокруг игры со значениями слов, и то, что повода интересоваться судьбой кого-либо из этих людей нам так и не дали, не помогает.

Снегирь - нарисовано хорошо, сюжет - прелестный сюр. Одна проблема: это не комикс. Это текст с иллюстрациями.

"Защитник мертвецов" часть первая: "Приветствие" - два героя-человека нарисованы слишком по-разному. Текст оформлен не очень удачно и слишком выбивается визуально. Многовато (фотошопной?) размазанности. Задники "ленивые". В остальном довольно симпатично, цвета так и просто радуют (хоть и не имеют отношения к реальности разлагающейся плоти).

Пробуждение - моё чувство юмора снова недоумевает. Добавление предлагаемых в комментариев дополнительных двух кадров могло бы помочь. Нарисовано местами приятно. Нижний левый кадр первой страницы очевидно ошибочен: откуда это внезапный выворот камеры?

Эмобой - последняя/первая страница показывает, какой стиль рисунка у автора получается, и какого ему стоит придерживаться. Остальное... не надо, правда.

ОДНАЖДЫ В ЛИФТЕ - никогда не понимала существования таких вещей. Под "такими вещами" я, если что, имею в виду бессюжетный софткор. Ни нашим, ни вашим - ни полноценного порно, ни характеров с историей. Ну и нахрена? В фанфикшене оно ещё работает: там характеры и история существуют имплицитно, но в самостоятельных историях... Плюс, тут оно нарисовано даже без намёка на чувственность, хоть технически и неплохо (ну плоская покраска, это да).

Трис трип аос винье - мораль истории: что бы ни происходило, меняться лицо будет одинаково! Это... не смешно. Теоретически, обсуждая эту вещь, можно было бы поговорить о восприятии и чужих сигналах, и неожиданности эффекта и... вот только почему кому-то может придти в голову это обсуждать, я не представляю.

Сова и лиса - awww, межвидовой лейсбийский роман, как трогательно! Автор очень старается сделать смешно, но я не большая фанатка игры со словами, особенно в таком количестве и подряд. А вот первая страница однозначно хороша.

Хроника сопротивления - "иллюстрированный репортаж". То есть снова не комикс! Работа с цветом (выделение красного, со всеми политическими ассоциациями) вызывает серьёзные вопросы идеологического характера. Ну и сам по себе рисунок плох.

Рутения. Том 1. Наследие - обложка сразу плохая: слишком много всего на ней происходит. Сам комикс - интересный пример того, как грамотная покраска может "вытянуть" очень слабый контур. Присмотритесь, например, к крупному плану на третьей странице, обратите внимание на то, как покраской почти удалось сгладить агрессивную антианатомическую деформированность этого лица. При всём том, как рисунок, так и покраска очевидно-трудоёмки, без сомнения на создание этой вещи было затрачено много сил. Но само по себе это вовсе не делает её хорошей. Отдельные места удачны, отдельные, особенно если попытаться смотреть "мимо" покраски очень плохи, в целом это скорее категория "ниже среднего" в профессиональной лиге, иногда (как мне правильно сказали) возникают мысли об обводке фотографий. Художник имеет какое-то предубеждение против открытых ртов, и все герои "говорят" сквозь плотно сжатые губы, в лучшем случае - сквозь зубастую полуулыбку, что при этом стиле рисунка сильно бросается в глаза. Покраска (во многом, полагаю, из-за стремления по максимуму закрыть недостатки рисунка) часто мутна и противно-размазана, особенно в местах, где контур исчезает вообще. Внезапное порно вызывает недоумение: зачем именно это тут? Сюжетно (а сюжет тут есть, и небезынтересный) эти две страницы не дают ничего, для полноценной мастурбации же их... маловато, нет? Динамика в работе отсутствует, переходы от панели к панели из рук вон плохи (особенно это видно на последней странице). Текст малочитаем. Печально, крайне печально.

листопад - хорошо, да. Может быть слегка суховато, чуть больше свободной экспрессии в рисунке пошло бы комиксу на пользу. В сюжете есть недочёты (как именно герой смог воспользоваться очевидной электроплитой при отключённом электричестве, а? Почему "спасатели" потеряли сознание, а открывший окно герой - нет?), но благодаря общему напряжению истории, их сходу почти не замечаешь. Рисунок по лично моему мнению, грязноват, плюс не помешало бы побольше чёткости. Ну и диалог на первой странице так себе. Кстати, в кои то веки можно похвалить оформление текста.

В детстве я мечтал стать летчиком. - мне... мне это нравится. Очень сильно. Я не уверена, что это хорошо. То есть там куча недостатков, и вообще это всё в лучшем случае очень любительская милая пустышка, но что-то тут есть такое... очаровательное. и мне нравится этот рисунок. И тут эта техника работает.

Башня Слона - ой как статично, и в боевых сценах это болезненно-очевидно. В них же все становится совсем плохо ещё и с анатомией. С переходами плохо, раскадровка сомнительна, история выходит сумбурной. Текст совершенно неживой, но поскольку первоисточник я не читала, чья тут вина, сказать сложно. Крайне неудовлетворительно.

FANTASY-STORY - мм, кривое недопорно! Надеюсь, в полной версии обеих историй комикса секс всё-таки есть, потому что иначе существование этого абсолютного убожества необъяснимо.



Вот что я могу сказать: выбор организаторами работ для выставки в предыдущей категории был мне большей частью понятен.
Тут же я... озадачена.

@темы: Отзыв, Русские комиксы

---

Линкспам

[Jaya]

How About the Children’s Crusade? Was That Moral? - Ругательное про приквелы "Watchmen", для тех, кто ещё не устал от этого. В комментариях, разумеется, дискуссия о том, так ли хорош "лучший графический роман всех времён".

Выдержки

Выдержки:

Most people who know me flinch when I say: Watchmen is the greatest graphic novel of all time. Everybody protests, but my feeling is that they are protesting not the sentiment but rather that “greatest graphic novel of all time” is an answerable quantity. People want it to be unanswerable. Not coldly, flatly answered with “yes, there is a greatest–you read it already, years ago.”
...
For actual decades, the devotees of this artform have struggled to see this medium treated as a legitimate field. One of the greatest arguments for graphic novels and comics in general as a legitimate creative artform has now been retrofitted as a hot summer crossover event. If art is to have any meaning to human culture then there should be some basic deference to the undisturbed value of the few works that have moved us forward as a people.


“This Has Been Building”: An Interview with Chris Roberson - Крис Роберсон рассказывает The Comics Journal, почему он решил уйти из DC. Вы не поверите, но это тоже во многом про "Before Watchmen"! В интервью он также ссылается на неплохую статью Дэвида Бразерса. Те, кто не очень в курсе контекста: глобальной проблемы "Большой двойки" с изначальными создателями "больших" франчайзов, могут быть слегка... обескуражены.

Выдержки

Выдержки:

Yeah, and that’s really one of the things about it that has rankled me so much over the course of the last months. Because the only defense that’s offered of things like either Before Watchmen or the counter-suit against the Siegels or any number of different things that have been done historically is that the company is operating within the bounds of the law. The company is doing nothing illegal. There’s no defense mounted to the ethics or morality of their actions, and in many cases they will make kind of passing nods to the fact that what they are doing might be interpreted as unethical, but that because it’s not illegal, you know, they’re going to do it.
...
I mean, to people that have a blushing familiarity with prose novels, they’re aghast at the way that the rights structures work, at least for work-for-hire stuff, but for those novelists who’ve done work-for-hire novels, whether it’s writing novels for tie-ins for TV shows or games or action figures or whatever the case may be, they’re perfectly sanguine about it, because it’s the same thing. The difference is that in the prose world, the work-for-hire stuff is a very small sliver that is kind of—I don’t want to say the bottom rung, but it’s not the thing that the most attention is paid to. More attention is paid to stuff that people create themselves and own. And there are sometimes confused looks when I have to explain that the reverse is true in the comics industry.


Empirical Reasons Why The Silver Age Was Better - из чтения "полегче": про достоинства "Серебрянного века". Лично я, как человек, для которого из-за отсутствия декомпрессии значительная часть старых комиксов просто нечитаема (до сих пор с содроганием вспоминаю, с каким трудом я продиралась через первые пятьдесят номеров "X-Men"), скорее согласна с одним из комментаторов, но само по себе размышление интересное.

Выдержки

Выдержки:

These days, after reboots and post-reboot reboots and deck-clearing event crossovers, half the B and C-listers are dead or evil or both, and efforts to create the next generation’s icons are few and far between. A while back, MGK posted about how hard it was for the WWE to write good stories when they aren’t working to groom their minor characters into fan favorites, and the same can be said of DC and Marvel. After you’ve killed off forty-seven heroes in your last crossover’s double-page spread, it’s hard to find good guest stars anymore. If you want to look at the big two as managers of intellectual properties, “Infinite Crisis” was intellectual arson.
...
Now all we get is an extended “house mix” of those new stories. The cool thing about the Justice League of America wasn’t that it had Kanjar Ro and his Gamma Gong, to pick a random element that Mark Waid brought back just to bring back at one point. It’s that nobody had ever seen anything like Kanjar Ro before. The Silver Age is best recreated by not repeating it.


What The Avengers Means For The Future Of Comic-Book Movies - взгляд с "цивильной" стороны. Настороженный взгляд.

Выдержки

Выдержки:

Marvel should be really proud of its achievement. But I'm worried about what the post-Avengers landscape is going to look like—for Marvel and for everybody else who wants to make a big comic-book movie. Those kinds of summer extravaganzas aren't going away, certainly, but our expectations may be altered for a while. And not for the better.
...
I could tolerate the individual Avenger movies when the other characters were mostly limited to the end credits, but if each one of the new movies will be a Where's Waldo? of unnecessary cameos, then we're getting dangerously close to a lot of flicks like Iron Man 2, which was half-movie, half-Avengers setup.


Yes, Axe Cop Is Real, And Soon It Will Be A TV Show. Get Used To It. - и из новостей того, что комикс-гики любят обзывать словом "awesome": они делают мультфильм по Axe Cop. Это... несколько не в моём вкусе, но, эй, потенциально здорово, так? Будем надеяться, что этот проект не постигнет судьба заброшенных ТВ-шоу по мотивам комиксов.

@темы: DC, Marvel, Movies&TV, Webcomics, Ссылки

---

Re: WW#7

[Jaya]

Хотела дать ссылку в порядке общего линкспама (да, теперь я постараюсь делать и это тоже), но дискуссия интересна сама по себе, и не только из-за масштаба.

Итак: Чудо-Женщина. Точнее, её последнее воплощение в "новом DC". Точнее то, как в "новом DC" изображены амазонки.

Only One Can Wear the Venus Girdle, You Patriarchal Dipshit

Выдержки:

This is, in short, another example of the ever-popular sci-fi metaphorical approach to issues of discrimination. Rather than looking at how race or class or gender effects the characters, you simply map these effects onto a different set of relationships. This creates new insights (everybody would be oppressors if they could!) while also adding the thrill of novelty (women perpetuating sexual violence! how cool is that?) Powerful messages and cheap thrills; what more could you want from your superhero comics?
...
Thus, the Amazons, even as they take the male position of oppressor, are still objects of a male narrative, and, indeed, of a male gaze. They are presented as sexual objects, and the bloodthirsty reversal is almost an afterthought…or, perhaps we should say, an excuse. Certainly, I don’t see any real commitment to thinking about power as a pragmatic, overarching truth. There’s no effort, for example, to use the switch to make men participate viscerally or emotionally in oppression, as you get in some rape-revenge narratives. Instead, I see pulp titillation, complete with snickering, coupled with dunderheaded pulp misogyny, which disavows the violence of the male fantasy by the simple expedient of blaming the whole thing on women. It feels fundamentally thoughtless and dishonest.


И из комментариев:

“Azzarello and Chiang … They’re not spouting sexist crap because they’re committed to it; they’re just too lazy to think of anything else.”

If you replace “lazy” with “nasty and cynical,” then you have my point precisely.

If these guys were committed to sexist crap, Wonder Woman’s intro in issue #1 would’ve been handled (drawn) very differently. But they’re not committed to it — it was just the most “shocking” and “dark” thing they could do with the Amazons, so they did it. It had all the thought behind it that turning Killer Croc into a black guy with a skin condition who eats corpses for the Joker did (in Azzarello’s Joker) — Azzarello isn’t committed to depicting black people as subhuman savages, but he did it anyway.

Про то же самое ранее там же и в других местах.

Про то же самое ранее там же и в других местах:

Only One Can Wear the Venus Girdle: Latest DC Idiocy Edition

Комментарии:

Azzarello, on the other hand, has simply reproduced misogynist tropes in the name of “realism”, as if the history of misogyny has no bearing on how one uses those tropes or how they are received. You don’t get to start over from zero; you don’t get to define your “realistic” perspective as outside history.

And structural bigotry is more simplistic, and more popular in pop culture, because it makes it seem like the issue is simply one of people changing their hearts, or simply an issue of treating everyone the same. It makes it easy to place oneself in a position of moral superiority; to say, well, I know how this works, and I would never do that. Taking account of historical oppression is a much messier and more painful process; it suggests that even in fantasy, what has already happened matters, both for characters and for readers.
...
It’s worth pointing out too, maybe, that Marston and Peter really do feel women are superior essentially on the basis of women’s historical oppression. That is, the main reason Marston thinks women are superior is because he feels that the most virtuous/powerful way of being in the world is submission and love. Women have historically been associated with both, not just in terms of stereotypes but in terms of history (women have been associated with family; women have been forced into subordinate positions.) He argues that women are more fit to rule, and more fit to teach men how to submit lovingly, essentially because of their historical oppression. It’s definitely idiosyncratic, and certainly can be criticized from various perspectives, but it is undeniably an explicitly feminist response to the history of women’s oppression.


She Has No Head! – Is the Destruction of The Amazons The Destruction of Feminism in DC Comics?

Выдержки:

One of the most common words to be thrown around on the Internet at women by people who disagree with them is the word Feminazi. The implication of Feminazi generally being that the woman in question is an unreasonable militant feminist that hates men. It’s a horrible and generally false stereotype that is shockingly pervasive. So when you take something that is the symbol of positive female empowerment and more broadly a symbol of feminism and present it as exactly that stereotype (except even more extreme) then it just feeds into all that is wrong with those ideas. Azzarello’s Amazons are absolute monsters. They are presented as women who not only rape in order to procreate (and yes, I believe rape is the right word), but also women who kill after they mate, women who either kill their sons or sell them into slavery, and who seem to lie and hide what they do and who they are. I don’t see any way in which these women – an entire nation of women – can be labeled as anything except monsters.
...
Yes, mythology tells us – and let’s be clear here – this is MYTH – not FACT – that Amazons as an idea in Greek Mythology may have opted not to raise male children, they also may have raped in order to become pregnant. And they were certainly warriors, although the difference between warriors and murderers should be quite clear to us all as comic book fans. Much of what Azzarello is choosing to use has basis in Greek Myth, however A) the myths vary greatly; B) to take on ALL of the absolute worst qualities of a group of people at once while showing none of the other attributes that might offset some of those abhorrent qualities presents a drastically unbalanced portrait of an entire people which feeds into the absolute worst “Femi-nazi” stereotyping; and C) Regardless of the roots of Greek myths, The Amazons of Wonder Woman were certainly never intended to be presented this way. The Amazons of DC Comics, though warriors, were never intended to be monsters.
...
It’s hard to ignore that this is a society that increasingly hates and distrusts women, especially as they gain any ground or power for themselves. And so it’s doubly hard to see that reflected back in our fiction right now. To see powerful women – which The Amazons have unequivocally been – as THE example of a society of powerful women in DC Comics – stripped of everything that might be good and honorable so that we may see the broadest most hateful stereotypes of them presented. The erroneous and damaging stereotype reinforced yet again that women with power will become absolute monsters. I would never make an argument that a matriarchal society would be a utopia. I would argue that any society that has inequality can by its very nature NOT be a utopia. But I see the Amazons, time and time again turned (primarily by men I’m sorry to say) into horror stories. Wildly exaggerated speculation of man-hating, man-killing, war-like unreasonable monsters. The question in fiction seems to lately be – how could powerful women be anything but monsters? For me, it’s a bridge too far.
...
Because if you do that to Ma and Pa Kent you’ve still got dozens upon dozens upon dozens of powerful positive origin stories for dozens upon dozens of male superheroes and you’ve still got precious few for female superheroes. And you just destroyed the longest standing origin for the longest standing female hero.


The Wonder Woman Reboot Makes Amazons Into Man-Eating Baby Slavers

Выдержки:

But while the male figures of Greek mythology have been getting fascinating updates you’ve really been short changing the females.

First there was Hera. Known as the cow-eyed Goddess and the maternal figure of the mythos you’d expect her to be some sort of giant cow, or maybe a badass female minotaur right?

Nope. Where the male gods get crazy adaptations that honor their past while making them cool beasts for the comic she’s just a naked chick in a peacock robe. And she’s SKINNY. To the point of it being alarming. How is this acknowledging any part of her legend beyond the jealous evil harpy of the Heracles myth?
...
So this change, while certainly being in line with Greek mythology (it is a fusion of the sirens and certain tellings of the Amazon myth), is a major step back for the representation of women in comics.
...
It divorces Wonder Woman from her major maternal and feminine ties (please note that in the comic her allies are now exclusively male), perpetuates the myth of the man-eating Amazon and in general is just incredibly short-sighted. Not to mention it means that either the Amazons are now mortal or they’re suffering from a MAJOR over population problem.

@темы: DC, Discussion, Ссылки

---

КомМиссия-2012, часть первая

[Jaya]

В этом году я пойду на КомМиссию в десятый раз. Да, самой страшно.

По этому поводу я решила закопаться в присланных на конкурс работах и высказать о них своё мнение. Потому что всем крайне интересно моё мнение!

Часть первая: "Комиксы-2012".

Часть первая: "Комиксы-2012":

Жирным выделены работы, отобранные для выставки.

INKS/Чернила - "настроенческая" зарисовка. Отсуствие идеи прилагается. Рисунок сравнительно (даже не смотря на местами странную анатомию) неплох, а вот раскадровка сделана очень грубо и прямо мешает втянуться в картинку. О прочих претензиях (ага, как же вот прямо сразу тату таких размеров, красивое и аккуратное) даже не буду - до них эта вещь не доросла.

Комиксомститель - это должно быть типа смешно, да? Кому-то кроме "своих"? Океееей.

Война - Очень Мужественная Слезодавилка. Рисунок смотрится перерисовкой фото, у автора как будто нет чувства внутренней конструкции рисуемого. Мужские лица просто трагичны.

Водолаз, Сосед и диалоги о Вечном - номер раз: с баллонами со словами на второй-третьей страницах проблемы. Слишком маленькая разница по вертикали, чтобы оправдать контр-интуитивное расположение по горизонтали. Анатомия главного героя непонятна (вот это, внизу первой страницы, что?). Визуально всё это выглядит недоработанным наброском. Грамматическая и орфографическая ошибки печалят. Выраженная в невразумительном диалоге (если этот хаотичный обмен репликами можно назвать таковым) идея банальна. Вообще работа сырая, хотя некоторый потенциал у автора чувствуется.

Жизнь весёлых динозавров-"старый ворчун" - э... нормально? Не знаю: я уже очень, очень, очень, очень, очень давно вышла из возраста ЦА этой работы. Но, насколько я помню, сюжет "ужасные дети отвратительно себя ведут, но при этом всё равно оказываются со всех сторон правыми" у мелочи пользуется стабильным успехом. Рисунок нормальный - ничего, но ничего особенного, а вот покраска... всё такое кислотное!

Джон Бокес_начало - милый рисунок, сомнительный даже с учётом чёрноюморной пародийности месседж. Составить представление о чём-либо ещё не позволяет объём.

пролог - хорошо, хоть и с оговорками. Первые две страницы совсем сырые, дальше ситуация несколько выправляется. На четвёртой странице какое-то непонятное движение. Но вообще тут очевиден изрядный потенциал.

"Дань" - хорошо. Я не буду даже задаваться вопросом о том, насколько "самостоятельное" это произведение, и уж тем более я не буду размышлять о том, насколько оно соответствует духу песни (ой, нет, немного буду: цветовая гамма для этого сюжета выбрана странная). Технически это сделано хорошо. Хотя с расположением героев относительно друг друга у автора на третьей странице и вышел косяк.

Мини темный властелин - знаете, что гарантирует комиксу моё хорошее отношение? Орфографическая ошибка в самой первой строчке. Да, это всегда серьёзная заявка на победу. Рисунок нормальный, но мешает раскадровка: страницы категорически перегружены панелями. По всей работе разбросаны технические недочёты (от той самой орфографии, до периодических косяков рисунка). Сюжет, о котором в кои-то веки можно и поговорить, бестолковр-бессмысленен: "злодей" появляется в комиксе за одну страницу до того, как его торжественно побеждают, поэтому вся история выглядит сумбурным филлером. И про потенциальную покраску, пример которой виден на последней странице/обложке: не надо так делать.

Отражение страха - снова перегруженные страницы. и покраска плосковата (да и с привязанностью к градиентам стоит поброться). Сюжет... ну, сказка. С нереалистичной, и, если побыть серьёзной, потенциально вредоносной идеей. Зато бодренько и цвета красивые.

Маяк - хорошо. Ни о чём. В целом произведении, фрагментом из которого являются эти страницы, показанное может как работать, так и нет. Мультяшная кошка несколько сбивает с толку.

Сага о дожде - что? Зачем!? Вторая страница ужасна.

Правдивая история о лени, страхе, музыке и Петербурге - ох как автор не любит числительные ("3-и" вместо "три", серьёзно?). "Подойдя к набережной, вышло солнце" - хорошо, хвалю, молодец. Нарисовано очень круто, но содержание... нда. Весь комикс - тот пост в блоге, который большинство не опубликуют, поскольку даже сквозь непременную призму самолюбования очевидно, насколько это невыносимо скучно. Текст настолько плоский, что рисунок не в силах вытянуть вещь даже на уровень "насторенческой". К этому художнику сценариста бы...

black spot - ладно, заваленный дом на первой (второй после обложки) странице пропустим. Настораживающую перспективу (откуда там "смотрит камера"?) на первой панели страницы второй тоже. Но диалоги от инопланетян оставить меня равнодушной не могли. Это, кстати, распространённая проблема: есть у меня подозрение, что мало кто из пишущих диалоги, пытается проговорить их вслух. "Я поняла, что всё сказанное было связано со мной, и в моих руках предотвратить это" - ну... ну да, это слова, идущие подряд. Рисунок уровня не совсем ужасного вебкомикса, покраска плоха, хоть мне и очень нравится изумрудный цвет. Отдельная фейспалм-награда достаётся одежде брюнетки на обложке.

Забытая легенда - ну да, это действительно скорее последовательность иллюстраций, чем комикс. И да, динамика с эмоциями там не ночевали. Но как последовательность иллюстраций оно хорошо. Читать бы я это стала, но скорее из любопытства, чем для удовольствия.

последняя битва - и снова сырой рисунок. Очень, крайне, совсем сырой. Внезапный белый раздражает. На седьмой странице плохо показано движение. Потенциально хорошо (хоть и избито до безобразия), но чувство, что тебе подсунули категорически недоделанный продукт сильно портит впечатление.

Лаборатория Доктора Шеллера - мойпервыйкомикс. Говорить что-то как-то даже неудобно.

Джин - средненький рисунок, никакая история. Ни юмора, ни морали, ничего. Месть джина (с одним "н", да) обрачивается возвращением статуса кво. Ууу, какой ужас!

Чоп частный детектив - я вот-вот дойду до состояния, когда меня перестанет смущать небрежное отношение к тексту у конкурсантов. Но пока я ещё не там. "Красивая была муха - Да, она тоже любила красоту," - агррр. Пунктуация - отдельное агррр. Картинка очень тёмная. Вообще - безделушка, приятность которой сильно зависит от любви конкретного читателя к простым пародийным переосмыслениям стихов для дошкольников. Я к ним отношусь скорее прохладно, со всеми вытекающими.

Некрополис - агрессивно перегруженные кадры. Рисунок... ну плохо всё, плохо. "Худший Имейдж середины 90-х"-плохо. Хотя нет, красили тогда лучше. Нет форм, есть мозаика из которой кое-как собрано... всё. Покраска угнетает бледной искусственностью и окончательно сливает персонажей с фоном. Сюжет внезапен, кто, зачем и почему неясно. Ну и текст, да. Ужас-ужас.

...по штрихпунктирной - по ощущениям очень "русская" вещь. Ну добродушная хипповская банальщина. Ну не имеет никакого отношения к реальности, да. Ну окей. Над рисунком ещё работать и работать.

"Ревность VS любовь" - примитивное психоложество для тринадцатилетних: теперь и в ваших комиксах! О рисунке говорить бессмысленно - за "эффектами" его просто не видно.

KOLOBOX 1,2 - ммм, расположение страниц в обратном порядке! Сюжет - трэш и угар для самых маленьких (ладно, хорошо, для младших и средних подростков), нарисовано и покрашено неплохо.

TRUMAN - снова очень "русское". Бестолковая попытка то ли издёвки над дадаизмом, то ли воплощения его образами современной поп-культуры. В каком-то месте, видимо, полагается смеяться.

Оазис - крепкий коммерческий середнячок-пустышка. Покраска местами плосковата.

Странная история доктора Джекила и мистера Хайда - интересно. Глубоко несамостоятельно, это скорее не комикс, а комикс-иллюстрация, но интересно. И очень красиво. Работа с панелями отличная. И цвет, цвет...

Нечто - хорошее название, подходящее. Плохо, плохо, плохо. Судя по "обложке", компьютерной покраской автор занялся зря.

bugman - первые две страницы интригуют, интересно было бы посмотреть на более-менее готовое произведение. Здесь... есть потенциал. Последняя... да. окей, автор, хорошо пошутил, молодец.

Про Любовь и Деньги - хорошо, и в кои то веки этот стиль выглядит именно стилем, а не недоработанностью. Замечательная детализация. Со сценарием есть проблемы (о причине которых автор говорит прямо: это не сценарий, а рассказ), и кое-где вызывает вопросы анатомия, но в общем - очень крепкая вещь, автор молодец.

Драконики. Новогодняя история - милый детский комикс. Чуть-чуть сумбурно, и диалог местами деревянный, но это мелочи.

Грёзы - телеграфненько. Нет, правда, эта вещь выглядит как кратко изложение настоящей истории. Покраска снова плоская, по ощущениям такая, какая есть, она скорее портит рисунок.

Love story - бабыдуры. Ладно, ладно, хорошо: это стрип про героев ромкомов, чьё отношение к реальности науке не известно. Рисунок неприятный, с пропорциями и анатомией непонятно что, страницы перегружены (да, я всё понимаю. но представьте себе это хотя бы на А4).

ДРУГОЙ - ооох. У автора есть Идея и немного стиля. На данный момент, это всё, что у него есть. Последняя страница - фейспалмище.

Капитан Воронин - интересная штука: по отдельности кадры и даже страницы просты и лаконичны, а вот что происходит в целом понятно весьма условно. Как-то уж слишком набросочно, хотя атмосфера хорошая. И я не уверена, что жёсткая раскадровка тут уместнее потенциальных альтернатив.

Новая песня БГ III - пристойно, но очень, очень много слов. Особенно хорошо это понятно на контрасте после двух последних страниц, где рисунок отлично работает в одиночку. О сюжете и идеях говорить рано. Потенциально крайне интересная вещь.

Дорога домой - ну не комикс, да. Симпатично, с отлично пойманным настроением - но не комикс. Первая страница цветом на голову выше всех остальных. И ритм у текста странный.

Высота - ЭКСПОЗИЦИЯ!!! Нет, серьёзно: один раз приём "герой стоит и зачем-то монологом проговаривает вслух то, что все присутствующие и так уже знают" ещё можно стерпеть, но тут это делают все. "Закадровая" "стена текста" и то была бы лучше: она не уничтожала бы собой персонажей. И происходящее при том всё равно понятно весьма условно. Пусть автор не обманывает себя это ни в коем случае не полноценная "первая часть" чего угодно. Рисунок не безынтересный, но слишком уж "грязный", покраска делает текст еле-еле читабельным (а этому тексту только этого и не хватает, да). Компьютерные буквы на первой странице явно зря.

Emergency - о, вот это отлично. То есть текст, конечно, деревянный, "Обложка" плохая, да и законченностью (а авторы говорят, что это всё и продолжения не будет) тут не пахнет, но в общем это отлично. Слегка веет мангой.

жестокий бог - what a twist!(c) Перепутанные страницы практически уничтожают эффект от "переворота" в конце. То, как сделаны баллоны с текстом я даже комментировать не хочу. "Трансформации"... ну хоррор-манга, да, "Узумаки" какой-нибудь или что-то в этом роде. Может быть дело в цвете, но страницы выглядят перегруженными (и контраст с проблемными баллонами с текстом всё только усугубляет). Сюжет скомкан. Вообще, КомМиссия начинает казаться мне хорошим поводом чтобы поговорить о (не)умении работать с короткой формой в медиуме.

Гроза бобров - можно, конечно, поинтересоваться, в каком месте планеты бобры собираются такими толпами. Можно поныть о покраске (то, насколько она уродует рисунок, можно понять, посмотрев на первую страницу) и анатомии. Можно задуматься о странном сочетании "реалистичного" и мультяшного (бобры!). Можно спросить, что это было и зачем. Но... ну его.

Колесо Сансары - ох какая гадость. Как много пластика. И в диалогах тоже.

Герой? - кислотные отвратно нарисованные и собранные бугагашечки. Настолько отвратно, что понять, есть ли где смеяться, не представляется возможным.

Из недописаной иконы лезут черти - смотри выше, только "бугагашечки" меняем на "ттворческие стенания", а "смеяться" на "вздрагивать". Мы уверены, что это не один и тот же автор? Стихи, кажется, насколько их можно прочитать, помимо... всего, плохие.

Лиса и Змея. - не комикс.

Вторая жизнь Габриеле Д'Аннунцио - экспериментаторство, ближе к иллюстрации, чем к комиксу. Нарративная ценность отсутствует, но смотреть на это как на забавную поделку интересно. Надеюсь, про "полноценный графический роман" автор так шутит.

Заговор цветов - первая мысль: "Честер Браун по-русски". Да, тот, который Paying For It, только в более ранней своей ипостаси, создавшей сюрреалистический комикс про Счастливого Клоуна Эда. Хотя Браун, конечно, несравнимо зубастее. Ну и рисует лучше. Но сравнение с ним в данном случае - комплимент.

Начало конца - отберите у автора скринтоны. Сюжет блещет оригинальностью, ага.

Белоснежка и все-все-все в дискурсе ситуации постмодерна - ещё один оригинальный по нынешним временам сюжет. Называя одну растянутую и не то чтобы очень смешную шутку "дискурсом ситуации постмодерна" автор ей и себе очень льстит. Рисунок... ну, плохонько, да. Отдельный приз одному из комментаторов на слово "гомосятина".

КОНЦЕРТ ОГНЯ - помните пародийную "Дань"? Ну ту, про которую было много выше? Так вот, это - практически то же самое, но всерьёз! И с Войной. Рисунок приятный, акварель просто замечательная.

Ленин - очень, слишком сухо. Сториборд? Вот как-то даже и сказать нечего.

Bubble Head - отлично. От рисунка до сюжета - отлично. На данный момент (просмотра мною выложенного на сайт) лучшая из конкурсных работ. Есть тут по духу что-то от Миядзаки...

Бааль шем тов - вообще, когда речь заходит об этом конкурсе, я с некоторым предубеждениям отношусь к "старинным историям и народным преданиям". Во-первых, их слишком любят, во-вторых (тесно связанное с во-первых), они, как и уже существующие литературные произведения, представляют собой ловушку, в которую попадают многие авторы. Да, это "готовый сюжет" и кажется, что заморачиваться со сценарием не надо. Кажется зря: медиумы по-разному работают с образами и говорят на разных изобразительных языках, и потому сценарий как заготовка для синтетического произведения кардинально отличатся от текста, предназначенного быть "вещью в себе". В итоге любительские попытки "нарисовать" нечто уже готовое оборачиваются произведениями, где рисунок играет в лучшем случае вспомогательную. а в худшем - декоративно-иллюстративную роль. Этот комикс находится где-то посередине. Плюс, с динамикой всё плохо, и покраска водянистая. Да и "синдром внезапно исчезающего задника" присутствуе, с обычными в таких случаях фоновыми градиентами.

Twa corbies - ох как всё портит текст. Не содержательно, визуально. Рисунок... "люди" проблемны, птичья часть же хороша. Сюжет, с учётом заявленной "вбоквелловости", нормален. Разговор о политике организаторов, принимающих на один и тот же конкурс фрагменты из "больших" историй и короткие законченные произведения пока начинать не будем.

"Дух пустыни" - неряшливый текст, кривая анатомия. Избитый сюжет. Но акварельная покраска действительно радует, и страницы с "рыбой" впечатляют.

Клубника - миленько. В смысле "cute". А и всё, кроме этого "кьют", там ничегошеньки больше и нет.

Nettlebite:Captain Red Fox - оп-па. Да это совсем другой уровень. В "что-вы-забыли-на-конкурсе-любителей" смысле другой. Ну да, от покраски отдаёт нелюбимой мною "Гражданской войной", ну да, сюжет с виду пока что - стандартное фэнтези средней руки. Но это всё равно совсем другой уровень, и даже моя текущая отдалённость от мейнстрима не мешает признать этот факт.

Нить судьбы - и снова с нами простые истины для самых маленьких. В этот раз рассказанные грязноватой околомангой. Никак. Оно никак.

Я буду ждать - надгробная плита всё портит. Всё, что не портит она, портят зубы главного героя. Всё остальное портит конец. Но в целом - приятная вещь с хорошей волшебно-страшной (снова Миядзаки, да) атмосферой.

Общество зла - ой какое оно плохое! Зато тут, если складывать доли, есть в сумме почти одна смешная шутка!

Вегетарианец - признайтесь, вы тоже, прочитав "Чипполино", захотели увидеть огромные пластиковые сиськи у зелёного горошка! Вообще забавно, и нарисовано пристойно, в некоторых местах даже хорошо.

Рисующие - яркая зарисовка про творчество. Впечатление оставляет положительное, интересно было бы посмотреть на столкновение этой техники с традиционной для медиума тушью.

Ван и Пётр, охотники за нечистью - это... троллинг, да?

Имя Мне - она неприклонна, все поняли, да? Ну готично, да. Но рисунок кривоватый, компьютерные эффекты не спасают, и даже на набор пинапов оно тянет еле-еле.

"Краткий курс любви к живописи" - идея сама по себе интересна, но реализовывать её в фотокомиксе пятью фотошопными эффектами было плохой затеей. Техника теоретически любопытна, но использовать её для проговаривания скомканностью сведённой к банальности мысли было идеей тоже не то чтобы хорошей. Невнятно, уныло и до кучи неразборчиво.

Ботоцэ. Русалка - рисунок для жанра "смешных приключений" хороший, покрашено приятно, сюжет из рук вон плох. Что это было? Кто это были? Почему это должно быть смешно? Ну да "мужик пялится на женщину и получает по лицу" - классический способ выжимания смеха из аудитории, я с этим смирилась. Но остальное-то про что?

Некрон - статику автор делать научился, а вот с динамикой полный завал. Персонажи позируют статуями, не шевеля лицами, даже когда вроде как положено разговаривать. Четвёртая страница печальна. Шрифт отвратителен, и то, что им в основном излагается трагическая (не содержанием, о нет) экспозиция, не помогает. Сюжет - очередная завязка очередной фэнтези-штамповки.

Короткие истории от Бальтазара - один детский анекдот и один анекдот фольклорный. Нарисовано плохо, большинство существ в кадре принадлежат к распространенному виду "непонятное цветное пятно".

Без названия - здорово. То есть да, я, наверное, выдаю свою склонность к инди-претенционизму, но вот эта штука лично мне нравится очень сильно. Настроем, отблесками идей, техникой (хотя можно было бы и менее набросочно), всем.

Рокот Архелона - Сон Разума - хорошоо. Слегка смущают баллоны и шрифт, но сами рваные, дрожащие линии рисунка, острота форм и осторожная, почти точечная покраска прекрасны. Сюжет для завязки неплох. От взгляда на последнюю страницу, у меня возникают вопросы касательно анатомии главного героя.

Этно - рисунок плохой, зато неряшливый. Раскадровку делать автор не умеет совсем.

Творец - от этого автора скринтоны тоже стоит спрятать. Если это действительно конец, то история ни к чёрту. Связь между кратким описанием и происходящим в комиксе понятна, видимо, только автору. А вот у рисунка есть потенциал, хотя минимализм этот уж слишком минималистичен.

Вселенная Бирмана - мойпервыйсмешнойкомикс. Ужасно совсем всё.

Кенгуру в метро. - нет, рисунок неплохой, я спорить не буду. Но идейное содержание в контексте происходящего в нашей стране и в особенности последних изменений в законодательство, касающееся абортов, отвратительно до дрожи челюсти. И конечно же уговаривающий девушку сделать аборт плохой бойфренд одет в... окей да, в этом месте я дёрнула коллегу словами: "Эй! Вот это, то что на мне надето, только для мужчин, как называется?" Коллега думал минут десять, не додумался. Я вспомнила про "лонгслив", но решила, что оно мне не нравится кофту с изображением Ходорковского и словами "свободу МБХ". "Сделаю аборт, и никогда не смогу быть мамой," - ну какие же мрази, а...

Демон - на этой стадии уже стандартно-плохой текст, сюжет, являющийся кратким изложением сюжета примитивного и избитого, диалоги, представить которые в исполнении живых людей невозможно - всё как обычно. Стиль в лучшие моменты среднего рисунка не выдержан, мелочами вроде того, какая же у главных героев разница в росте, автор не заморачивается. Есть намёк на настроение, но всё вышеперечисленное хоронит его заживо.

настойка на шишках - знаете, что я люблю? Когда переусложнённым визуальным экспериментаторством пытаются придать иллюзию наличия дополнительных слоёв смысла простейшему обрывку мысли, который сам по себе даже до идеи не дотягивает.

Звездопад - малопонятно, но миленько.

Цирк - нарисовано неплохо, цветовое решение хорошо, но оформление текста всё портит.

Вываливающиеся старухи - обаяние Хармса благополучно потеряно. Рисунок местами размазанно-грязен и оттого местами же малопонятен. Дробление на кадры слишком мелкое, лучше бы автор либо уменьшил количество панелей, либо увеличил сами панели и с ними общий объём.

Открытка - это я такой циник, или снова слезодавилка? Слова снайпера в конце - уж точно слишком. Анатомия ужасна, раскадровка кривовата. Но некоторые кадры притягивают эффективностью графичного минимализма.

RAPIO Flight - с ритмом текста на первой странице проблемы. На второй проблемы с раскадровкой, на третьей к ним добавляется стена небрежного текста. Вообще слишком много слов. Рисунок кажется нормальным ровно до того момента, когда впервые видишь, как автор рисует лица. А, ну и разница покраски первого плана и фона... не работает, создавая эффект то ли (плохой) наложенной анимации, то ли (плохого) хромакея.

Амнезия - у меня были какие-то слова, а потом я дошла до пятой страницы. И вот теперь... мне даже как-то и сказать нечего. Welcome to the Department of Redundancy Department, y'all. МОЖЕТ БЫТЬ КТО-НИБУДЬ ЗНАЕТ, КУДА ВЕДЁТ ЭТА ДВЕРЬ, МНЕ ПРАВДА ОЧЕНЬ ИНТЕРЕСНО. Ладно, всё, всё, я успокоилась. Рисунок... там где автор мазками изображает здания всё ещё почти похоже на что-то условно-пристойное. Но потом нам показывают людей, и... В общем, лично я такой медсестре предпочла бы монстра с топором, монстр - это хотя бы понятно. О сюжете не буду, потому что чтобы говорить о нём, надо сперва удостовериться, что он есть, а тут явно не тот случай.

Сказка о глиняной чаше - никак не могу решить: лучше ли начинать с грамматической ошибки, чем с орфографической, или хуже? Тоги, повелевавшие снегами, порадовали. Вообще, похоже забывать последние буквы - хобби автора. Стилизация под легенду плохая - у настоящих со смыслом получше: их повороты-"разгадки" держатся на дополнительном поучительном значении, а не бьют в лоб простым совпадением. Да и возникает вопрос о том, почему, если такие курганы были "обычаем", об этом нам рассказывают как о чём-то особенном. Но рисунок замечательный.

Покупатель всегда прав - страницы перепутаны, да. Почему-то автор решил рассказать эту историю. Почему-то её нарисовали вот так. Не надо так больше делать. В этой жизни и так много неостроумного уродства.

Инициация - с динамикой у автора хорошо. Остальное крайне печально.

Неудержимые 2 - если бы в кадр попала хоть одна смешная шутка, было бы... хоть как-то.

Мохавская История - сколько там лет фильму "300"? Я к тому, что шутки можно бы и посвежее. Рисунок вяловат, сюжет несбалансирован, в конце становясь откровенно скачуще-сумбурным. Последняя страница вызывает вопросы. Стиль приятный.

поиски N - темно, зато непонятно!

Ангелы смерти - а вот очень неплохо. Хотя конец какой-то смятый, и анатомия со всеми скидками на стиль кривит. Да и герои по каким-то малоуловимым причинам не ощущаются как советские снайперы сороковых. Раскадровка хорошая.

полет - про использование уже существующих литературных произведений я уже сказала, повторяться не буду. Раскадровка каменная, текст оформлен плохо, рисунок плохой, кадры пустые.

Котька - мило. хотя местами и кривовато. Детализация хороша.

Новые истории про учёных! Как Ньютон яйца варил! Кайзер и Кох! - ой какая прелесть! Очень-очень здорово, и чувствуется влияние много кого, от Босха, до Эшера. Рисунок второй истории сыроват, и я в общем-то не очень уверена, что это всё - комикс, ну и ладно.

Охотники за головами - кривовато. Цвета слишком однородные и слишком неоновые. И у меня очень много вопросов к этому небу. Особенно когда оно из оранжево красного становится болотно-салатовым. Сюжет для завязки нормальный.

Лель. Месяц май - ой, фу, китч. Покраска плоская, хотя для "весны" цвета подобраны неплохо. Анатомия слезовыжимательна. И с названием месяца автору бы определиться.

Бездарность - снова перепутанные страницы. Очередная зарисовка об околотворческих метаниях. Очень неплохой представитель жанра, между прочим - рисунок крайне приятен, линии живые, экспрессии куча. Ну однообразно, да.

Alice - это без вопросов креативно. И там, где виден рисунок, понятно, что местами он вполне достоин ("главная героиня" - не одно из эих мест). Но в общем это унылое нарративно пустое экспериментаторство ради самого себя, хоть и с искрой обаяния.

Персефона - фу. Покраска излишне насыщенная, откуда-то периодически вылезают непонятные текстуры, рисунок плохой, сюжет действительно на уровне необязательных мультиков для шестилеток. Фу.

Один на всех и все на одного - слабочитаемо. Замечание про сценарий и литературную основу остаётся. Работа с цветом хорошая, рисунок приятный, всё замечательно-динамично, но страницы слегка перегружены, и без дополняющего текста происходящее малопонятно.

Лотерея - есть места, где виден высокий потенциал и работы и автора. Но в общем это выглядит как небрежный, недоработанный набросок. Либо как специфическая стилизация, но тогда автор, честно говоря, слишком много о себе думает (во всяком случае от делаемого с текстом ощущение именно такое).

Fork - ну конечно же эта работа не имеет ровно никакого отношения к популярнейшему вебкомиксу, ну вы что, тут совсем другая идея!!! Эх. Страницы перепутаны, но, честно говоря, я слабо представляю, в каком они должны идти порядке, чтобы в происходящем проявился смысл, а уж тем более внятный сюжет. Сделано неплохо, рисунок приятен, динамика да, но... Homestuck (к которому я, если что, особых эмоций какого-либо рода не испытываю).

Whiskey in the jar - стилизация хорошая, очень обаятельно.

NIX - баллоны чуть-чуть портят впечатление и последняя страница сомнительна, но в общем отлично.

Последний парад - рисунок местами слишком тяжел, хотя стиль предполагает лёгкость. Стены текста. И идея, эх... сомнительно это. Пограничная сатира слишком на мой вкус погранична, дискомфортно оно.

Nebel - текст ужасен во всех смыслах, сюжет ужасен, компьютерный туман ужасен. Раскадровка начиная с четвёртой страницы ужасна. Городской пейзаж (под ужасным компьютерным туманом) ничего.

Зелье для кота - сперва просто очаровательно, и претензии предъявить можно разве что к контуру и словам-комментариям. Ближе к концу становится понятно, что у художника есть проблемы с человеческой анатомией (проблемы с перспективой заметны с самого начала - их получается игнорировать), но даже в худшие моменты это всё равно скорее "терпимо". Милый комикс с мягким юмором.

Наркоз - так, что автор пытался сделать, я вижу. В том, что у него получилось это сделать, я не уверена. Рисунок "нормальных" людей скорее плох, деформированные образы дрейфующего сознания неплохи, но текст визуально мешает и там и там. с панелями можно было бы работать и посвободнее, местами они очевидно сковывают действие.

Грибной Фарш - ...ммм, наркотики. И говоря "наркотики" я имею в виду "попытка закосить под старые игры, транс и психодел одновременно". Гы-гы. Ярко, чо.

Клоуны Дерябкины - грязно, неразборчиво, исходный материал сомнителен, но графика при условии некоторой подчиски потенциально интересная.

В двух словах - интересная техника, хорошо созданное настроение, эмоционально-трогательная (в кои-то веки в хорошем смысле) акварель. Сюжет собран очень слабо, но простая как три пальца идея очевидна и так. Неплохо, но слишком просто что ли. И работа со словами мне не нравится.

Сила Дружбы - слышите щелчок? Это мой позвоночник, потому что только что я получила хлыстовую травму (да, whiiplash effect переводится именно так). Помните, как я называла комиксы про войну "слезодавилкой"? Отлично, а теперь смотрите, как я же говорю, что вот это - потрясающе невежественная оскорбительная эксплуатация. Хуже всего то, что это плохо сделанная и убогая по содержанию оскорбительная эксплуатация.

Синеман - рисунок милый, обложки очень приятные, хотя со скринтоном под тангирование на первой вышло плохо. Но сюжет вида "мэрисьюшный стёб" (не путать со стёбом над мэрисью) с непременными плоскими шутками и деревянными диалогами убивает все положительные впечатления от рисунка.

Не спи один - рекламная дрянь. Сексистская рекламная дрянь. Сексистская гламурная рекламная дрянь. Привет сценаристам заказчика, которые провели всю жизнь в подвале и о людях знают только из периодических показов самых штампованных романтических комедий и рекламных роликов. Рисунок - средненький Имидж конца 90-х. (что, будем справедливыми, сравнительно неплохой уровень). Ну да, слегка Кэмпбелл, но у него динамика на астрономически другом уровне. Покраска идеально подходит теме: всем этим пластиково-глянцевым людям наверняка хорошо живётся в их пластиково-глянцевом мире под градиентным небом.

Праздник - рисунок интересный, чувствуется стиль, изображаемый мир любопытен. Но - опять, о да - текст... Сперва вроде даже почти ничего, но уже со второй страницы начинается мрак. Оформление у мрака тоже не радужное, и здорово портит собой рисунок. Грудь девушки на четвёртой странице выглядит... больно.

"Михайло Ломоносов. Иллюстрированная биография". - да, это иллюстрированная биография. Фрагменты из иллюстрированной биографии, если быть точнее. Нет, не комикс.

Рабочий момент - почему-то в данном случае мне неуютно говорить, что эта вещь плохо нарисована и не то чтобы интересно написана. Есть в ней какой-то оттенок ностальгической душевности. Но всё равно: плохо нарисована и плохо написана.

Искуситель - героиня на обложке вывернута очень неудобно. Вообще по всему комиксу проблемы с анатомией (предпоследний кадр - брррр), хотя рисунок в целом хорош. Сюжет сумбурен и начинается как порно, что лично я не считаю хорошим знаком.

Осколок души или искра разума. - зомбиапокалипсис с очень странной моралью. Мы, видимо, должны сочувствовать зомби, на наших глазах сожравшему человека, потому что зомби пролил слезинку над цветочком. Ну а человечность пристреливших его гоп-солдатов, конечно, под вопросом. Нет, автор, это не вопрос и не повод для размышлений. Вот вообще нет. Рисунок зато хороший, хотя скринтон рубашки слегка портит впечатление. И всё несколько слишком однородно.

Хоуп - ...можно я не буду?

Ротвики - если автору меньше лет семи-десяти. то это очень мило, но вопрос "что это тут делает?" всё равно стоит задать. Если больше - то это очень грустно.

Агорафобия - вот тут экспериментаторство работает, метафоризация фобии получилась крайне обаятельная, хотя к отдельным техническим моментам можно было бы и придраться.

"Usual story" - потенциал есть, но до его реализации автору ещё работать и работать, особенно над изображением людей ("мама" на второй странице совсем плохая). Сейчас это сыро, хотя уже приятно и интересно.

Из жизни королей. - идея неплохая, но рисунок снова вплоть до самого конца работает иллюстрацией, а не инструментом нарратива. Плюс страницы категорически перегружены. И текст оформлен неприятно.

Городские коты - динамика хороша, но не то чтобы оправдывает периодические странные искривления хоть и стилизованной. но всё же анатомии. Раскадровка и цвет прекрасные. Просто, но очень радостно и тепло. Будь ещё деформированности поменьше...

Тройной удар - yeah, fuck you too.

Пришельцы против ковбоя - с общими планами у автора всё хорошо, а вот крупные, как показывает вторая страница, в этом стиле он делать (пока?) умеет не очень. Покраска слишком холодна для предполагаемого места действия, тескт оформлен сомнительно, есть общее ощущение наброска тушью, но всё равно сравнительно неплохо.

Дике - ох. Есть подозрение, что меня побьют. Ну да ладно. Так, сперва хорошее: раскадровка, покраска, динамика, местами рисунок в целом. Плохое: сумбурность и малопонятность сюжета, его же натяжки и прыжки (главные из которых - !внезапность осознания ответов на "загадки", которые сами по себе еле разбираемы), отсутствие у персонажей какой-либо индивидуальности кроме визуальной и местами конкретная рисунка кривизна (которую возможно можно было бы поправить более чётким контуром). То, что историю пришлось обрезать очевидно, но обрезка эта привела её в невнятнейшее состояние. Возможно для тех, кто уже знает, про что это всё, этот комикс прекрасен, не знаю.

Помнишь? - сразу плохая грамматика ftw. Оформление текста слишком "любительское". В комментариях рисунок сравнивают с Маттотти. Теоретически - да, а на практике автору до него очень далеко. Но всё равно красиво, хотя первая (вторая после "обложки") и последняя страницы так себе. Ну и сюжет вызывает недоумение, в конце выворачивая неспешную медитацию про непостоянство памяти на дорогу банальной травматической амнезии.

"Клуб рассказчиков" - "рамка" хороша практически всем, рассказываемые же истории скомканы и неинтересны (и над чем тут предполагается размышлять, а?). Последняя страница вызывает лёгкое недоумение (переход, возможно, стоило обозначить пояснее) и выпячивает все ранее еле-еле просматривавшиеся проблемы рисунка.

Последняя страница - грязно, сумбурно, сыро и беспорядочно. Это было и про рисунок и про сюжет, да. Но если отвлечься от того... как много всего, то рисунок хорош, а сюжет (опустим временами искусственные диалоги) интригует. С цветом надо бы ещё подработать - слишком уж "в лоб" получаются переходы.

Find.Mind.Answer. - мояперваяфилософскаяманга. Примитивные размышления, дырявый сюжет и плохой рисунок.

В Перми свои тараканы. - в этом размере еле-еле читаемо, мило, рисунок такой, что плохо его сделать сложно, не то что бы комикс.

Коллекционер - плохой рисунок, плохое оформление текста, плохая акварельная покраска. Чувства раскадровки нет и в помине.

Истории о Летчике - здорово. Пародия с виду очень мягко-поверхностная, но поскольку воспринимается оно как начало, пока сойдёт. местами плохая работа с баллонами - не надо их засовывать хвостами прямо в рот! Работа с цветом приятная.

The Glim: Провидение - анатомия кривая-кривая. "Обложка" ужасна. "Предсказание" в середине прерывается очень неумелой экспозицией. Покраска плоская. В целом скорее пристойно.

Падение детектива Голубя - до последних панелей от этого неудержимо несет Кейт Битон. Что, не сомневайтесь, комплимент. Хотя рисует Битон, конечно, намного лучше.

Casey Jones - "обложка" сразу настраивает на плохую анатомию и кривую покраску. Внутренности вдемонстрируют ещё и плохую композицию и прочие мелкие радости. Сам комикс - фанфик, автор которого с каноном знаком едва-едва. Что контрпродуктивно: единственные люди, которым интересно происходящее с большой вероятностью опознают в нём бред. Как, впрочем, и те, кто, как я, решит потратить полторы-три минуты на прогулку в Гугл.

"Царица войны" - первые страницы показывают, зачем именно нужен сценарст с крепкой рукой. В хорошем смысле. Текст, конечно, нечитаем, да и с переходами от панели к панели есть проблемы, но всё равно. Техника в общем очень хороша - мы во второй (может быть в третий) раз можем говорить о "совсем другом уровне". Последняя страница, впрочем, плоховата - слишком темно и недостаточно разборчиво.

Consumed - приятно и на удивление оптимистично. Раскадровка хорошая, рисунок очень стильный, но есть некоторая сырость, недоработанность.

Когда взойдёт солнце - неумелая, неуклюжая и малограмотная экспозиция на первой же странице сразу настраивает на нужный лад. "Заключённый сбунтовался", чо. Сбунтовался, забунтовался, перебунтовался. Бунтовался. Выбунтовался. Извините, отвлеклась. Так вот. Рисунок очень живой и динамичный, есть тут что-то от Джонена Васкеза (того, который автор JTHM). Раскадровка вообще чудесная, хотя и сравнительно консервативная. Но текст... ох как печально.

Туристы - текст действительно стоило бы оформить по-другому. О происходящем хочется знать больше, что несомненный плюс. Рисунок вплоть до последних двух кадров прекрасен, хотя и расплывчат однородностью неразграниченных контуром цветов. Последнее, правда, как и расслабленная условность изображаемого, добавляет отличной тревожной лёгкости.

Пре9меты - насколько именно это - "подмазанные" фотографии? Отсутствие разницы в визуальном воплощении "сна" и "яви" - упущенная возможность. Хорошая работа с цветом. Настроение есть, сюжета скорее нет (и вопрос о том, насколько такая картинка сочетаема с сюжетом. Красивенько и пусто.

принцесса русалка - о мои глаза. И это снова максимум иллюстрации. Кривоватые, даже со всеми скидками на сложность техники.

Битва за любовь - и снова: если автор уже пошёл в начальную школу, то это крайне удручающий комикс.

Church the almighty - эти шутки не настолько смешны, чтобы оправдывать юмором неуважение (и невежество, да). Но они также настолько беззубы, что на оскорбление не тянут вот никак. Рисунок ничго, хотя местами кривоват.

Сергей Гудков "Шанс" - приятно нарисованный мягкий юмор. Раскадровка отличная.

лисья нора - здорово. Очень динамично и интересно, хотя, конечно, и несколько сумбурно, да и кадры сбиты слишком жёстко. Работа с цветом хороша, а вот контур можно было бы и "подтянуть".

Велосипед - рисунок очаровывает и погружает в атмосферу фантастического уюта... а потом мы видим, как автор рисует людей. В этом комиксе приятно смотреть на всё, кроме главной героини. Ну и текста, но это уже общее место, я устала.

Море. - плохой, плохой, плохой текст. Не идея, а именно текст. Неуклюжий и неграмотный. Что печально - рисунок на грани прекрасного. Вообще работа слишком абстрактно-условная. Будь у персонажей хотя бы лица, было бы лучше.

Пластилиновый бред: демоны - нда. Жаль, конечно, что у автора нет доступа к нормальному сканеру. Хотя не думаю, что качество картинки тут что-то бы улучшило.

Дорога через лес - неплохо, очень пристойный хоррор с хорошим цветом. Шрифт, правда, ни к чёрту, и ошибки раздражают.

"Обещание" - что-что он сделал с рыбой? Нет, что выпустил, я поняла, а до этого? Лопатой? Работа действительно солнечная и светлая, но кроме луча вот этого света и хорошо нарисованной рыбы там нет ничего. Карандашная покраска иногда делает крайне сомнительные вещи.

Зачем бабочке крылья? - красивые картинки, на которых буквы смотрятся крайне топорно. Отдельные мазки краски тоже вызывают вопросы. Не то чтобы комикс.

Манихейский синдром - стена текста на четвертой странице окончательно раскрывает визуальную нечувствительность автора. на которую до этого лишь намекали отвратительный слишком тёмный рисунок и бездарная работа с панелями. И да, это очень плохой мартистюшный фанфик.

Две реальности - ну, наверное есть те, кому это интересно. Устоявшаяся группа фанатов и всё такое. Мне так и не стало понятно, что и зачем. И узнавать дальше желания нет.

Сет - я так люблю случайные и от отсутствия контекста бессмысленные сцены! Чёткость рисунка надо подработать, и с кистью руки, кажется, какие-то странности. Но стиль и контрастность неплохи.

Hot Doggy - хороший задел. Без шуток, кстати: очень хорошо и очень неуютно-нервно глубокой внутренней неправильностью происходящего (все помнят, как оно было у Дугласа Адамса, да?) и прекрасным рисунком, и цветом. Фоны время от времени внезапно упрощаются или и вовсе исчезают, но в остальном замечательно.

Белая Ворона: Легенда о Солнечном Народе - ну скучная, скучная легенда. Заштампованная по самое не могу. И рисунок плох: пока люди ровно стоят с каменными лицами, всё ещё более-менее нормально, но стоит им пошевелиться, и начинаются кривые непотребства. Раскадровка ужасна, цвет штриховкой тоже не особо хорош.

Собачьи хлопоты - диалог сам по себе смотрится переводом-подстрочником, а тут ещё и оформление текста доканывает. Рисунок хорош - текучий и динамичный, но к последним страницам автор начал халтурить с покраской и это смазывает общее впечатление. Ну и героиня - довольно неприятный подросток (как перевести "bratty"?), но это можете считать лично моей придиркой.

''LIFE FEST'' - ещё один залог успеха: наполовину нечитаемый текст на первой же странице. Я уже готовилась сказать что-нибудь нехорошее про четвёртую и пятую страницы, а потом случилась страница шестая, и я поняла, что четвёртая с пятой-то вполне себе ничего - наложенная на дополнительно усложняющий понимание написанного фон стена текста, для чтения которой надо выворачивать глаза, делает их сравнительными шедеврами... Безымянные лишённые индивидуальности герои, непонятное место действия, общая непонятность происходящего, странная (настолько странная, что хочется спросить, что у автора с настройками монитора) работа с цветом и вообще задниками... Самое печальное, что сквозь всё это всё равно заметно, что в принципе рисовать автор умеет довольно хорошо. В принципе умеет, да.

Ненависть - и снова с нами топорные и неумелые психофилософские поучения для молодёжи! Интересно представление автора о том, как говорят и думают живые люди. Очень интересно. Текст оформлен сомнительно. Визуально очень отвлекают ноги главной героини - с ними очень заметно что-то не так. Крупные планы у автора получаются хорошо, а вот "взгляд издали" заменяет людей непонятными кривыми фигурками, плюс есть существенные проблемы с изображением движущегося тела. Ещё лично я предпочла бы либо контур почётче, либо цвета поярче, но это уже вкусовщина.

Надежда на сейчас - нда. Эта вещь про потенциал. Потому что кроме заметного потенциала автора когда-нибудь стать пристойным художником (хоть и рисующим в не очень мною любимом стиле) там нет ничего. Для не знающих песню "по мотивам" которой сделана вещь, конец будет... внезапным, а не (суметь) показать читателю такое - это очень, очень крупный провал. Нарративно, правда, эта вещь вообще провальна чуть больше чем полностью.

Схароненное в лесу - вы, наверное, думаете: "На этой стадии Дж. должна была уже устать ругаться об орфографических ошибках". Вы, конечно, правы, но это... это... да уж. Как по-вашему, с какими ожиданиями я могла открывать комикс, увидев это название? Именно. Рисунок... ну, хороший, динамичный набросок для сториборда, с внезапной кривой бабой без трусов на последней странице.

les ruines de l'amour - оформление текста на "обложке" не внушает оптимизма, но к счастью далее в комиксе текст не появляется. Работа с цветом и панелями хорошая (о собенно на последней странице - I see what you did there). Техника хорошая, но рисунок (без вопросов красивый) всё равно в отдельных местах кажется сыроватым. История? Ну, нормальное оборванно начало.

Чикинутые - я очень люблю перепутанные страницы. В остальном плохо, плохо и плохо. Ну и неинтересно.

Ядро - теоретически небрежный фрагментированный контур должен придавать динамику и текучесть. На практике в данном случае это грязно и малоразборчиво. И анатомия отчётливо хромает на все конечности. Что обидно: за этой неразберихой рваных линий виден довольно любопытный концепт и в потенциале интересный сюжет, который не очень тормозят даже слегка натянутые диалоги и сомнительное оформление текста.

"Дети природы" - ох, мне настолько несимпатичен месседж, настолько хиппарским основанным на не имеющих отношения к реальности фантазиях bullshit-ом я считаю идею. что говорить об этом комиксе что-то хорошее сложно. Но технически он, с этим лёгким, воздушным рисунком, и нежно-прозрачными цветами, скорее хорош. Переходы не везде удачные, хотя вообще раскадровка приличная. Я заметила пропущенную на второй странице точку. Чёрт с ней, но я заметила.

Власть имеющие - идея избитая, шутки так себе, всё довольно сыро - нормального контура явно не хватает. Но рисунок отличный и раскадровка прекрасна.

Как стать чиновником? - судя по тому, как, по мнению автора, выглядят "старцы", самому автору не больше девяти лет. В этом случае комикс нормальный, не буду бить ребёнка.

К Мартину пришли - рассказ сам по себе не из лучших у Брэдбери, комикс же скорее плох: хотя в отдельные моменты рисунок и радует, в целом это всё так... неумело. Но буду справедливой к автору: с нарративной точки зрения как переложение в другой медиум эта вещь вполне успешна.

Метро-хроники - история забавная, но рассказана из рук вон плохо. Рисунок, несмотря на отдельные моменты кривизны, скорее хороший, а вот с цветовым решением, учитывая последнюю страницу, всё совсем непонятно.

Девочка Зима - прелестный детский комикс. Ну примитивизировано всё, да. Но тут условность как-то не мешает.

Уровни - э... где именно там социал-дарвинизм? И диалог местами слегка царапает. В остальном очень круто, ещё одна работа "совсем другого уровня".

Ревность - почти восхитительно. "Почти" потому что грязновато. Но какое обращение с цветом! Хотя восьмая страница в этом смысле слегка смущает.

смысл - оооокей.

Путешествие Люциуса... - ох как плохо. У рисунка (снова) "есть потенциал", но из-за стен текста, и в принципе раздолбанного нарратива заметить этот потенциал очень сложно. Ну и эти отвратные плоские градиенты вместо покраски...

Кеды - автор выбрал прекрасный сюжет для демонстрации своего неумения рисовать тело в движении. Тяжёлый рисунок, пустые панели, кривая раскадровка, брр.

Le Grand Escape - awwww Очаровательно, хотя, если задуматься, возникает много вопросов вроде "куда делась кожа?". И да, как аллегория оно плохо работает как раз из-за этих вопросов.

skype chatting - совместный полёт мысли иллюстрирован хорошо. Но даже хорошо иллюстрированный он всё равно лишён какого-либо смысла.

BUTIRANO - покрашено плохо, в цветах волос автор временами путается (или в этом есть смысл). Рисунок не доделан - это скорее набросок, чем готовая работа. Десятая страница совсем плоха. Оформление текста негодное. Но сама история, как зачин для очередного "переосмысления" вызывает некоторое любопытство.

Мой папа супергерой - криво и не остроумно.

Кононенко Киммериец - все ещё не остроумно. Но рисунок - внятная карикатуристика - очень хорош.

Ну что, есть желающие чем-нибудь в меня кинуть?

@темы: Отзыв, Русские комиксы