[picspam] - 2012-04-24

[QVall]

Предупреждение: содержит спойлеры, сцены насилия, икс-парочки и "girl power".

Из последних Марвел-намеков: отец Намора - капитан Немо 0_0


Тренч - это такой Ник Фьюри и агент Бройлз в одном флаконе, даром что полосатый


Указание на очевидное :3














Не могу не согласиться с Гаргойл: Джонни Блейз что-то становится все секси в своей серии. Или это все кожанные куртки?














Мадемуазель знает толк в извращениях =)










Не мой ОТ3, но я могу их понять )




Узнаете всех этих легендарных личностей?




Матриархат-триумвират в Торе - это просто бальзам на мою душу










Все еще считаю, что Новые Мутанты - лучшая Икс-серия




































Мелисса похожа на сериальную Дейенерис




















Namor's "sexy stare"
















Мне нравится фэнское название серии - "Sniktbub and the Bubmen"






Серия Чудо-Женщина - одна из лучших в Ребуте, отдельное спасибо Клифу Чиангу

@темы: QVall-picspam

---

[picspam] - 2012-04-18

[QVall]

Предупреждение: содержит спойлеры, сцены насилия, прочие нецензурные кадры, лица, которые вы захотите развидеть как можно скорее, и отссылки к старому WildStorm'у.

Это продолжение "Халку нужен Кэп", но он нашел только Тони.






Как-то радует, что Россия в Бейонд еще существует...




Уже "наш"?










Этот чувак старется делать "моську" аки Флинн
























Creepy... 0_0




Невероятно осом!




Почему у Рида такое "rapeface"?! Creepy again!














Крутой Рэй Палмер


Они убили мумию! А... нет, мумия не умерла... Может, потому что она уже мумия...




Джефф Лемир пишет бэдэссные комиксы, но у них всех, включая тот, что он сам и рисует, рисунок "вырви глаз, повесь на стенку". Но удивительно, что к происходящему он подходит...




























































































Развидеть!

@темы: QVall-picspam

---

Comics Condensed #1 - Young Liars#01-18 (2008-2009)

[Jaya]

"One of us was insane. And one of us wasn't dealing in reality. And I wasn't sure that both of those people weren't me."

Картинки. Спойлеры. Много.

По порядку:

Скачать (торрент)

@темы: Скачать, Vertigo, David Lapham, CC

---

[QVall]

@темы: Grant Morrison

---

A History of Violence (1997; 2005) - They Should Be Caught And Put To Death

[Jaya]

Сценарист - John Wagner
Художник - Vince Locke

Джон Вагнер – английский писатель комиксов, создатель Судьи Дредда, до сих пор остающийся основным автором похождений этого персонажа.
Винс Локк – художник, знаменитый прежде всего своими исполненными гиперболизированной жестокости обложками альбомов группы Cannibal Corpse. Комикс-фанатам он также известен, помимо прочего, как автор культового зомби-хоррора Deadworld и один из художников The Sandman.
«История насилия» - комикс, оказавшийся на слуху у широкой публики после выхода в 2005-ом году экранизации, режиссёром которой выступил Дэвид Кроненберг. Изначально изданный в 1997-ом Paradox Press в 2005-ом он был переиздан Vertigo - ещё одним импринтом DC Comics.

Сюжет:

Однажды в кафе Тома МакКенны – жителя маленького провинциального городка – врываются двое с пистолетами. Неожиданно для всех скромный, тихий отец семейства Том отбивается от грабителей и на короткое время становится местным героем. Новости привлекают внимание нью-йоркских мафиози, которые почему-то уверены в том, что Том – совсем не тот, за кого он себя выдаёт, и что за ним старый должок…

Продолжение со спойлерами

Рисунок:

В «Американсом фрике» Винс Локк был просто ужасен. Здесь, без довеска в виде унылой плоской покраски, его множество слегка дерганых линий выглядит весьма достойно, поддерживая некоторый уровень условности происходящего, но всё-таки отчётливо сохраняя ощущение реалистичности. Впрочем, есть здесь и проблемы, но о них чуть позже.

Мнение:

Давайте-ка, я начну с того, что не будет интересно абсолютно никому.
Помню, несколько лет назад мне зачем-то понадобилось побеспокоить папу, работавшего тогда с очередным сценарием. Заметив, что я зашла в кабинет, родитель, не дав мне открыть рот, подозвал меня к столу и попросил посмотреть на открытый документ:

- Смотри сюда.
- Ну, "Подводная лодка поднимается из воды"...
- Смотри на цифры, сколько длится этот план.
- Минута четырнадцать секунд.
- Да. Держи секундомер, и попытайся себе это представить.
- ...Слушай, но это же нечеловечески долго!
- Посмотри теперь вообще на цифры.
- - Хм... слушай, а что-нибудь короче тридцати секунд и длиннее двух с половиной минут тут есть?
- Нет. Это видеоклип, увеличенного масштаба. И я уже не знаю, как объяснять [...], что так делать нельзя.

Именно этот эпизод я вспомнила, когда задалась вопросом: что же не так с "Историей насилия"?
Можно сколько угодно утверждать, что комиксы - это самостоятельная художественная форма, со своим собственным изобразительным языком (и это правда), но всё-таки, говоря о комиксах, полностью уйти от сравнений с литературой и с кинематографом невозможно. В частности, работа с временем аудитории в комиксах (по крайней мере в тех из них, которые могут похвастаться чёткой нарративной структурой) имеет очень много общего как с кино, так и с художественной литературой. С одной стороны, комиксы обладают "преимуществом" кинематографа: они могут в прямом смысле слова показывать картинку, а не описывать её, с другой - комиксы не обладают кинематографической возможностью экономить пространство/время, сводя описания к картинкам, поскольку всё остальное в комиксах сводится к картинкам ровно так же. Тематически, символически и эмоционально значимый пейзаж, описание которого занимает в книге ровно те же три страницы, что и напряжённая конфронтация, в кино соотношение может быть двадцать секунд к трём минутам, но в комиксе сделать его таким же с сохранением значимости пейзажа сделать практически невозможно.
К чему это я?
Вот к чему: "История насилия" невыносимо, нечеловечески затянута.
В этом комиксе автор без сомнения мастерски делает две вещи: во-первых, создаёт атмосферу пространства, показывая улицы, помещения, поля и заброшенные дороги, а во-вторых, создаёт атмосферу человеческую, многочисленными диалогами вырисовывая личность каждого из участников разворачивающейся драмы. Проблема в том, что после всего этого сама проявляющаяся короткими вспышками драма разочаровывает, оказываясь угнетающе незначительной по сравнению с собственным фоном. Это даже не проблема обманутых ожиданий: автор не «обламывает» читателей неудовлетворительной развязкой после яростно нагнетаемого саспенса. Просто интенсивность, эмоциональное воздействие «шокирующих» событий не дотягивают до способности разбить настороженно-медитативную тоску, кропотливо созданную множеством предшествующих страниц, и оттого события эти воспринимаются не как внезапное падение с обрыва, а как мелкая колдобина на ровной дороге. И если даже намёк на предложение уделять поменьше места развитию персонажей может показаться святотатством, то улицы с полями вполне можно было бы и подрезать.

Но это, конечно, всё была одна сторона. Для того, чтобы обсудить вторую, надо, наконец, вспомнить наверняка виденную многими экранизацию с Вигго Мортенсеном и Марией Белло. Точнее, надо вспомнить, что экранизацией этого комикса фильм «История насилия» может считаться с огромной натяжкой, и это совсем не тот случай, когда стоит возмущаться небрежным отношением Голливуда к оригинальному материалу.
Фильм Кроненберга целиком посвящён тому, что в комиксе является лишь одним аспектом, одной стороной происходящего. И знаете что? Создатели фильма - молодцы: они смогли разглядеть в этом сюжете интересную психологическую семейную драму, которую авторы комикса сперва отодвинули в сторону, а потом и вовсе благополучно похоронили под рассказом о кровавых и жестоких, но довольно стандартных околомафиозных разборках.
Размышления над вопросом «кто такой Том МакКенна?» занимают от силы первую треть «Истории насилия». Уже во второй части трехсотстраничного комикса интрига, завязанная вокруг личности главного героя заканчивается, и следующие сто страниц посвящены рассказу о том, как именно много лет назад Том и его лучший друг насолили мафии. Иными словами, треть комикса занимает флэшбэк, показанный в таких подробностях, знать которые читателю, уже находящемуся в точке «N лет спустя» и примерно знающему, чем всё это закончилось, просто не надо. Нет, мы не узнаём ничего нового, точнее, ничего, что хоть как-то меняло бы уже сложившееся представление о происходящем. Этот кусок рассказывается не как пояснение и ключик к пониманию, а как самостоятельная история, прерывающая собой другую самостоятельную историю.

И ни одну из этих самостоятельных историй нельзя назвать особо интересной. И сложно сказать, почему именно: то ли дело в самом раскладе, то ли в персонажах.
Авторы, как я уже сказала выше, с огромным умением создают многогранных, живых персонажей. Но «живой», увы, ещё не значит «интересный». На страницах комикса нет ни одного человека с чем-то, хотя бы отдалённо напоминающим харизму, и это при том, что нам, помимо прочих, показывают параноиков, торгующих оружием, и мафиозных боссов. Обилие нюансов каким-то образом оборачивается не любопытной многогранностью, а однородным серым месивом. Серость Тома уничтожает саму возможность заинтересованности в ответе на вопрос «переживёт ли он месть мафии», а именно этот вопрос оказывается главным вопросом «Истории насилия». О нём не получается волноваться даже как о муже и отце – настолько неинтересны его жена, в отличии от героини Марии Белло вечно готовая однозначно поддерживать мужа, и в последней части убранные из кадра дети. После прочтения комикса хочется, как после вечера на скучной вечеринке, спросить: зачем я потратила столько времени на этих людей?
И, ну конечно же, «насилие». Утверждать, что Винс Локк не умеет рисовать исполненные жестокостью сцены, было бы смешно – чтобы опровергнуть это утверждение, достаточно открыть поиск изображений и набрать слова Cannibal Corpse. Но каким то образом контекст общей затянутости и серости (доля вины в которых художника – вопрос открытый) полностью съедает «шокирующий» потенциал даже самых кровавых из демонстрируемых в кадре событий. И если за спокойствие, с которым воспринимаются струи тёмной жидкости, хлещущие из пулевых ранений теоретически можно было бы сказать «спасибо» кинематографу и видеоиграм, то то же спокойствие, сохраняющееся при взгляде на тело человека, последние двадцать лет подвергавшегося самым изощрённым пыткам, полностью на авторах (на всякий случай: это пишу я, чей желудок слабоват и для «Пилы» и для «Хостела»).

При всём том, я даже не могу сказать, что мне так уж не понравился этот комикс. Нет, он меня скорее… разочаровал тем, что не смог вызвать сколь-нибудь значимую эмоциональную реакцию. Признаюсь честно: возможно это отсутствие реакции во многом было своеобразным ответом автору, который своими словами в предисловии к комиксу ненароком задал у лично меня… определённый уровень скепсиса.

О, правда? Ну посмотрим.
Я, знаете ли, не очень люблю, когда автор знает, какую реакцию у меня вызовет его творчество. Да, он может и должен стараться добиться этой реакции, но сработает или нет – решать мне.
Сравнительно комикс вполне неплох, особенно если растянутые атмосферой и детализацией истории о том, как мафия разбирается с теми, кто им насолил, и как они разбираются с мафией – в принципе «ваше». Но вот что точно помогло бы этой вещи – это сокращение её раза в полтора, а то и в два.

Скачать можно из большого торрента (лежит в папке !One Shots), или из отдельного торрента (не проверен).

@темы: Скачать, Vertigo, Отзыв, DC, Vince Locke, John Wagner, Paradox Press

---

3 For 3 04

[Jaya]

Accelerate (2000)

Издательство - Vertigo
Сценарист - Richard Kadrey
Художники - Arnold Pander, Jacob Pander

Обитательница футуристического Лос-Анджелеса, заброшенный подросток Марн получает сообщение от Каттера, её убитого год назад бойфренда. Следуя его указаниям, Марн, заручивших помощью своих друзей, подпольщиков с генетическими уродствами, Марн пытается, не попавшись в руки к полиции, выйти на связь с Флэш-Племенем, группировкой, чьи члены известны своим пристрастием к «Ускорению», веществу, расширяющему сознание и трансформирующему способ взаимодействия с реальностью…

Продолжение

Если верить Гуглу, Ричард Кадрей – неплохой (ну, во всяком случае признанный) автор в том числе Metrophage, одного из ключевых киберпанк-романов 80-х.
Нет-нет, я даже готова в это поверить.
Но Accelerate – натужное уродливое дерьмо.
Этот комикс – бестолковый беспорядочный клубок случайных штампов, идиотических подростково-бунтарских клише и технолепета.
Состоящие из мутировавших от химикатов детей отравленной среды молодёжные группировки, называющие себя «племенами», делят между собой кибернетезированное урбанистичное пространство и бегающие от полиции, которая, разумеется, представляет интересы богатых и равнодушно-алчных. Разумеется, нам не объясняют, что и почему глобально происходит в этом мире.
В лучших традициях тинейджерских мечтаний есть Система, которая по умолчанию пожирает всё вокруг, и которую надо уничтожить, в том числе и изнутри. Необходимость этого уничтожения оправдывает любую асоциальность поведения героев, превращая их в положительных персонажей по факту восстания против истеблишмента. При этом сама Система, её устройство и внутренний механизм показываются весьма условно, «чудовищность» её концентрируется в имущественно-классовом расслоении, жестокости
полицейских операций (которые, однако, не в силах ни глобально решить проблему «племён», ни остановить частные перемещения и выкрутасы героев – полиция тут в лучших традициях антиутопий низкого пошиба одновременно крайне жестока и до категорической некомпетентности всех задействованных лиц неэффективна) и намёках на таинственные «правительственные» (они всегда правительственные) эксперименты на людях.
Герои бегают от Системы, и каждая их остановка используется как повод скинуть на читателей ещё несколько перегруженных заковыристыми словечками концептов. Сами по себе концепты довольно любопытны, но малый объём и заданная скорость движения сюжета затирают их в белый шум поверхностных деталей. Мир комикса оказывается потенциально интересным, но невыносимо сумбурным. Создаётся впечатление, что убийственно демонстративная «крутость» и образ общей «информационной насыщенности» для автора важнее хоть сколь-нибудь глубокого раскрытия как мира, так и персонажей, индивидуальность каждого из которых если и существует, то принесена в жертву визуальному воплощению и месту в сюжете. В результате хоть сколько-нибудь волноваться за героев не получается, и их личные трагедии оказываются ещё одним звуком в том самом белом шуме.
Мне даже сложно сказать, какова во всём этом доля вины художника, но отвратительный рисунок явно как минимум усугубляет ситуацию. Грязное, мутное, рваное перегруженное пространство страниц комикса населенное кривыми уродцами. Да, я знаю, что у художников есть номинация на Айснера! Мне плевать: эта дрянь всё равно практически нечитабельна. Покраска, конечно, сильно подпортила ситуацию, но даже без неё без нервного тика можно смотреть лишь на некоторые страницы.
И отдельный мелкий момент: время действия. Да, я понимаю, что мир не стоит на месте, и несправедливо, например, предъявлять претензии к автору, которому точка «пятьдесят лет спустя» казалась временем высокотехнологичного будущего. Но Accelerate опубликован в двухтысячном, а события, которые нам показывают, происходят в… 2015-2016-ом. В киберпанк-Лос-Анджелесе, где «почти каждый младше пятидесяти – химическое дитя, которое не должно было родиться». Герои комикса родились в 90-х, если не раньше. Автор, чем ты думал?!
Я понимаю, что это мелкая глупая ошибка, но дело как раз в этом: это мелкая, глупая ошибка, не сделать которую было бы элементарно.

Four Horsemen (2000)

Издательство - Vertigo
Сценарист - Robert Rodi
Художник - Esad T. Ribic

«Четыре всадника» - одна из мини-серий, выпущенных Vertigo в пятую неделю в начале 2000-го года под общим заголовком V2K. Насчёт остальных пока не знаю, но тут тематика «2K» очевидна: в новогоднюю ночь, когда одно тысячелетие сменяется другим, четыре всадника Апокалипсиса спускаются на Землю, чтобы принести предсказанное разрушение. Но, проведя ночь в наблюдениях за современным миром, они, возможно, поймут кое-что новое про своё место в нём…

Продолжение

Как можно догадаться из предыдущего абзаца, этот комикс посвящён рассуждениям про людей и общество. Несколькими переплетёнными между собой историями жизни простых (и не очень) людей всадникам, а вместе с ними и нам, демонстрируют различные аспекты человеческого существования, и в каждом номере один из всадников, руководствуясь узнанным, переосмысляет свою роль в новом тысячелетии.
Теоретически эта вещь могла бы быть очень хорошей: из «соприкасающихся жизней» сделать нечто интересное довольно просто, а уж если вложить туда немного более-менее пристойных рассуждений, то выйти может и вовсе конфетка. На практике истории, несмотря на затрагиваемые темы (аборты, Большие Деньги, расизм…), оказываются скорее скучными, а выводы выглядят притянутыми за уши, а местами и вовсе неисправимо наивными.
Чем дальше, тем больше сомнений вызывают (очевидные) тезисы автора, если связь голода с размножением очевидна (но усмешку вызывает то, что связка делается за стойкой бара в Нью-Йорке, а не в Китае или Пакистане), то уже Война, понимающий, что в руках корпораций деньги стали самым главным оружием, заставляет скептически прищуриться: неужели «борьба за ресурсы» - новое явление. Дальше всё только усугубляется.
В целом комикс выглядит нытьём человека, которого (по понятным, но не отрефлексированным причинам экзистенциального толка) пугает будущее, но который при этом на самом деле довольно мало знает как о реальном, а не мифологизировнном прошлом, так и о настоящем. Ближе к концу нам показывают срывающегося с катушек от постоянного белого шума случайных кусков информации подростка. Подростка, потому что, как мы все знаем и особенно хорошо поняли в последние годы, именно у молодёжи возникают проблемы с адаптацией к перегруженному несвязанными данными информационному пространству!
Я не говорю, что это невозможно. Я говорю, что это плохая иллюстрация для делаемого вывода.
Рисунок Иссэда Рибика тут трагически растрачен бестолку. Нарисованная им для Marvel мини-серия “Loki” была монументально-великолепна, как великолепны и выполненные им в том же стиле обложки «Четырёх всадников». Но внутри его довольно неплохой карандаш красит Джеймс Синклер, и эта пристойная но плоская, а местами откровенно скучная (в данном случае однотонные страницы не оправдывают своё существование малоэффективной работой «на настроение») покраска делает рисунок стандартным, серым и оттого незапоминающимся. Насколько незапоминающимся? Настолько, что до того, как я, через несколько месяцев после прочтения как первого, так и второго, вновь открыла эти комиксы, я была уверена, что “Four Horsemen” и “American Freak” нарисованы «примерно одинаково», выползли из одного мутно-серого болота.

Finals (1999)

Издательство - Vertigo
Сценарист - Will Pfeifer
Художник - Jill Thompson

Государственный университет Нокс не зря считается самым прогрессивным учебным заведением США: его студенты не читают учебники, и не сидят на лекциях – от них требуют практической демонстрации своих знаний!

Продолжение

Биологи разрабатывают супер-стероиды, которые с радостью принимают члены университетских спортивных команд. Ребята, специализирующиеся на безопасности, покупают в университетском магазинчике оружие и останавливают беснующихся спортсменов. Политологи организовывают настоящие войны.. Иными словами, это очень весёлое место, и пятерым героям вот-вот предстоит его закончить. Но для этого Нэнси (специализация: религия) надо разобраться с организованным вокруг неё культом, её парню Уолли (кинематограф) снять гениальное кино, Дэйву (уголовное право) ограбить магазин, а Тиму (физика) собрать наконец свою машину времени – и то, что он уже знает, что у него получится, легче задачу не делает. Меньше всего проблем у Гэри (антропология) его возвращение в примитивное состояние проходит просто отлично – он уже начал кидаться на людей!

Ну да, это (всё ещё не знаю, как это переводить) high concept-комедия. Черная комедия, если быть точнее. Сатиры там при всём при том на удивление мало – происходящее очевидно не имеет отношения к реальности (что нам показывают отдельно, когда Дэйв сдуру решает явиться с пушкой в бар, находящийся за пределами университета и в «нормальном мире»), и любые выводы могут быть применены к нашей жизни с очень большой натяжкой. Единственный более-менее серьёзный месседж, в наличии которого можно заподозрить «Finals» - это издёвка над ноющими о «неприменимости к жизни» даваемых высшим образованием «глубоко теоретических» знаний.
Большинство персонажей трогательно-несимпатичны, что позволяет смеяться над их злоключениями, а не сочувствовать им, и когда события чем дальше, тем больше скатываются в безумный сюр на грани абсурда, отстранённость от проблем этих откровенных социопатов помогает радоваться показываемому без тени чувства вины.
Карикатурная сущность происходящего подчёркивается карикатурно-преувеличенным рисунком Джилл Томпсон. Рисунок этот более уместен, чем красив, но красоте не то чтобы есть тут место. В отличие от смеха.
Ну да, возможно история могла бы быть и позубастее, и, может быть, стоило бы добавить чуть больше той самой связи с реальностью. Тогда Finals могли бы быть не просто милой, смешной, но всё-таки безделушкой. С другой стороны, держащаяся прежде всего не на наборе точечных шуток, а на сюжете, смешная комедия – это не так уж и мало.

Скачать всё можно в торренте.

@темы: Vertigo, Отзыв, Jill Thompson, Esad T. Ribic, Pander Bros., Richard Kadrey, Robert Rodi, Will Pfeifer

---

[QVall]

Richard Pace прошелся по первым номерам New 52

@темы: DC

---

[picspam] - 2012-04-11

[QVall]

Предупреждение: содержит спойлеры, отрубленные головы, географические ошибки, неловкие моменты и красные труселя

Люблю сцены героической экипировки :3


Приглашенные реальные люди...












Хватит уже говорить о каком-то вымышленном государстве "Российская Федерация", пишите правильно - "Сибирь, Москва" или "Сибирь, Калининград" или "Сибирь, Сочи"


Да, страшная месть доктора динозавра - спааааам!








Красивый кадр с Айви

@темы: QVall-picspam

---

[QVall]

Вот такие они, в ДиСи...

@темы: DC, LGBTQ

---

Cuba: My Revolution (2010) - Nothing Subtle About It

[Jaya]

Сценарист - Inverna Lockpez
Художник - Dean Haspiel
Цвет - José Villarrubia

Инверна Локпез – родившаяся в Гаване признанная и именитая художница и скульптор, феминистка, учувствовавшая во многих радикальных выставках различных направлений и посвятившая значительную часть своего творчества родной Кубе. Дин Хаспиэль – американский художник комиксов, начинавший свою карьеру с ассистирования Говарду Чайкину, Биллу Синкевичу и Уолтеру Симонсону. Помимо прочего огромного списка работ Хаспиэль известен своим долгим сотрудничеством с Харви Пикаром. Автор веб-комикса Fear, My Dear.
Cuba: My Revolution – автобиографический комикс, рассказывающий под видом истории главной героини историю Инверны Локпез, в 60-е годы двадцатого века эмигрировавшей из Кубы в США.

Сюжет:

На дворе январь 1959-го. Соне семнадцать и она, как и многие жители Гаваны с восторгом встречает пришествие к власти искреннего, горячего, справедливого революционера – Фиделя Кастро. Хотя семья Сони и опасается грядущих перемен и думает о побеге из страны, девушка уверена: впереди только лучшее, и Соня будет изо всех сил стараться приблизить светлое будущее. Даже если ради этого придётся отказаться от мечты стать художницей и пойти учиться на медицинский. Даже если надо будет одеть военную форму. Даже если…
Даже если реальность очень быстро опровергнет лозунги о светлом будущем.

Продолжение

Рисунок:

Дин Хаспиэль рассказывает историю Сони и Кубы суровыми, грубыми, рубленными линиями, страстью, скрытой за сдержанным минимализмом, эффектными деталями и точечным упрощением рисунка для максимального попадания в цель. Используя оттенки двух цветов – серый и красный, Хосе Вильяррубия, превращает мир революционной Кубы в одновременно живое и ирреальное пространство символичных контрастов, обыгрываемых даже в полутонах.

Мнение:

Как-то в разговоре с папой я пожаловалась на манипулятивность определённого художественного приёма, который я периодически видела в кино. Родитель, киношник, ответил мне, что искусство в принципе, по определению манипулятивно, что оно всегда по автора, который хочет добиться от публики той или иной эмоциональной и интеллектуальной реакции. И что разница заключается прежде всего в том, насколько эффективно тобой манипулируют, какие приёмы и насколько умело использует автор. При должном умении даже самая топорная «в вакууме» уловка может сработать и задеть нужную струну, и никакой скепсис, никакое I see what you did there не поможет: ты будешь сидеть в тёмном зале и дрожать или ловить слёзы, не давая им испортить бумагу, или…
Вопрос в том, что произойдёт, когда поднятые бурей эмоции впечатления улягутся.
Приёмы, используемые в «Кубе…» просты и очевидны: это именно та история, которую вы себе представляете, услышав слова про «разочарование в идеалах революции». Это именно те образы, которые возникают при мысли об ужасах поднимающего голову Режима. Даже молоток автобиографичности истории по-своему стандартен. Делает ли это комикс менее эффективным?
Хороший вопрос.
Но прежде чем отвечать на него, необходимо сперва разобраться с вопросом другим, вопросом о том, почему тут вообще можно позволить себе говорить об «используемых приёмах» не оскорбительна ли такая формулировка самой своей идеей. В конце концов, мы имеем дело с реальной историей, реальными чувствами, реальными страданиями реального человека. Насколько позволительно в такой ситуации отделать текст от чувств автора, препарировать опыт как обычный текст? Да, я помню, как я уже отмахнулась от этого вопроса, когда речь шла о Честере Брауне, но, думаю, никто не будет спорить с тем, что разница между рассматриваемыми ситуациями огромна.

Решение проблемы тут, думаю, у каждого будет своё, и зависеть оно будет от индивидуальных этических установок. Я, решая говорить об этом комиксе прежде всего как о художественном произведении с идеологическим зарядом, руководствовалась в основном оставленным им лично у меня впечатлением о том, что в этой истории политического больше чем личного: для автора показать происходящее в стране с самого начала, с самого первого дня, важнее, чем достоверно раскрыть трансформацию собственных убеждений.
События, происходящие с юной героиней, рассказываются и показываются нам двумя рассказчиками одновременно: переживающей их героиней и автором, который ей уже много лет как не является. Для автобиографий написанных в настоящем времени такое «расслоение» рассказчика вполне обычно: для того, чтобы накопленный опыт, сделанные выводы и оценка из будущего не просочились в реальность описываемого переживаемым впервые прошлого, нужен крайне редко встречающийся уровень мастерства. Ещё больший уровень мастерства нужен, чтобы воспроизвести этот эффект в рассказе от лица персонажа вымышленного, а потому появляется он там крайне редко, отчего само его присутствие как будто добавляет изложению аутентичности. Здесь, однако, за счёт, возможно, радикальности произошедших с героиней-автором изменений, первые две части комикса вызывают болезненное недоумение категорическим расхождением показываемых событий с их оценкой Соней. Слепота героини доходит до степени, которую невозможно объяснить ни идеализмом, ни очевидно несуществующей глупостью. В результате Соня кажется картонкой, и объявить её негодно сделанным вымышленным персонажем мешает исключительно знание об автобиографичности произведения. Куба же выходит на первый план.

Автор, сознательно или нет, выстраивает рассказ на фальшивом контрасте: «дореволюционную» жизнь очевидно небедной семьи героини нам показывают с её празднично-сверкающей стороны, жизнь страны «до» нам не показывают вовсе, имплицитно рисуя, подобно многим описателям революции русской, идеализированную умолчанием картинку пусть шаткой, но стабильности и «всё же было в порядке!». И в этот достраиваемый из одной демонстрируемой точки буржуазного благополучия мир с неизбежностью тропического циклона врывается Революция с её реющими флагами, и победными маршами людей в военной форме, и пламенными речами с трибуны. А посреди всего, в фокусе нашего внимания – героиня, семнадцатилетняя, с горящими одержимостью глазами и готовностью повторять самые смелые из лозунгов. Право слово, топор был бы более ювелирным инструментом.

Романтический флёр революции и освобождения мгновенно сменяется военно-тоталитарным кошмаром: из праздника торжества Фиделя нас перемещают на несколько месяцев вперёд, к военным трибуналам, недостаче бензина с медикаментами и слежке. Ещё через несколько страниц «выдоха» - мирной жизни Сони и её семьи, обучения живописи, встречи с будущим мужем – начинается операция в Заливе Свиней, где идеалистические убеждения героини встряхиваются реальностью настоящей войны. А потом автор и история бьют уже морально приготовившегося к постепенному разочарованию героини в идеологии читателя под дых: Соню арестовывают по подозрению в шпионаже.
Кошмар следующих страниц заставляет затаить дыхание, кружит голову болезненной нереальностью происходящего. Вы видели эти сцены, все мы, хоть раз смотревшие фильмы или читавшие книги о тоталитаризме видели, представляли себе это. Жестокость. Боль. Унижение. Бессмысленность: почему я, почему со мной, я ничего не сделал, я хочу с кем-нибудь поговорить, выслушайте меня, это какая-то ошибка, я же человек, за что вы так, это ошибка, это ошибка…

И потом – снова выдох и мирная жизнь. История возвращается в прежнюю колею. Тут контраст уже агрессивен до нереальности, читателей как будто затаскивает в тот же транс, в котором находится героиня. Да, мороженое, не берут на работу, да и оперировать больше не получится – руки дрожат, значит, будем рисовать, нет, какая эмиграция, вы чего, мы за свою страну… почему что-либо из этого имеет значение?! Почему невозможность изучать сюрреализм и экспрессионизм, «декадентское искусство» - больший удар, чем пережитые пытки? История выруливает в новое пространство квази-антиутопической действительности, где всё кукольно и фальшиво, потому что невозможно уже ответить на вопрос «что не так?». Всё. Всё не так.
В этом состоянии фрустрации, желания кричать «да как же вы не понимаете, идиоты?!» читателя держат практически до конца, добавляя удар за ударом: коррупция, пустота, лицемерие и идейное банкротство революционных лидеров, очевидно организованный властями разгром «оппозиционной» выставки «возмущённым пролетариатом», полиция, тормозящая на улице за не ту причёску, лагеря «исправления извращенцев», куда забирают одного из близких друзей Сони…

Ближе к последним страницам комикса, когда героиня наконец «просыпается» от про-революционных заблуждений, конфликт человека и Государства превращается в полноценную интригу, и теперь нам предлагается, затаив дыхание, гадать, сможет ли Соня спрятаться от враждебной среды, обмануть её, сбежать из неё.
Финал истории выглядит именно как победа над Государством, даже если на деле он таковым нисколько не является. Мы выдыхаем вместе с героиней-автором и верим, что вот теперь всё будет хорошо.
На фоне всего это события личной жизни Сони – рождение сестрёнки, попытки матери организовать побег, получение ей виз и отъезд в США с отчимом героини и младшей дочерью, решение Сони добыть для семьи деньги ночью со «старым другом» отчима, свадьба Сони, знакомство с новой подругой и нищая полубогемная жизнь с известием о смерти Кеннеди в телевизоре выглядят не индивидуально-важными, ключевыми страницами личной истории, а заметками, сносками на полях книги Истории. В заявленной истории Сони сама она отодвигается на задний план. Основное здесь – человек и Государство, а всё прочее – отблески главного конфликта в моментах жизни.

«Куба…» - история вражды, рассказывающая сперва о становлении и сущности врага, а потом о (маленькой, личной, не без жертв) победы над ним. Читателей сильными, очевидными ударами погружают в уродства революционного режима, используя жизнь главной героини как экран для их демонстрации. И это использование оставляет во рту нехороший привкус: реальностью собственных страданий автор как будто не рассказывает большую Историю, а прокрывает её от любых потенциальных нападок. Широта мазка и яркость образов лишает рассказ искренности, побуждая сомневаться в том, в чём сомневаться едва ли не преступно.
И да, национальность читающего тут не может не иметь значения. Эта история в том числе про холодную войну, про «русских» и «американцев». Про русских «специалистов», шикующих в голодной Кубе, про США как главного идеологического врага и одновременно – главную надежду, главный оплот Свободы. Про определённую идеологическую парадигму, абстрагироваться от которой жителю бывшего СССР едва ли не невозможно.
Хорошие американцы. Плохие русские.
Да, этот комикс предназначен прежде всего для жителей США. Для тех, для кого эта простая истина и так уже непреложна, для тех, кто с лёгкостью поверит в бедный подчинённый коммунистами народ. Это не открытие, не «шокирующее срывание покровов» – это иллюстрация-напоминание.
Для нас, впрочем, это тоже напоминание.
Просто… о другом.

Скачать

@темы: Скачать, Vertigo, Отзыв, Dean Haspiel

---

3 For 3 03

[Jaya]

Tainted (1994)

Издательство – Vertigo
Сценарист – Jamie Delano
Художник – Al Davison

Джордж Палмер – тихий клерк неназванной некоммерческой организации. Он живёт в доставшемся ему после трагической гибели родителей и старшей сестры доме, комнаты которого он сдаёт постояльцам – наркоману-оборвышу, ворующему и распродающему личные вещи Джорджа, и медсестре, приторговывающей медикаментами. Однажды, обнаружив, что, возможно, их хозяин те так прост, как кажется, эти двое решат подзаработать, забравшись в душу к тихому, одинокому и очевидно страдающему от каких-то закрученных вокруг сексуальности маний Джорджу. Ничем хорошим это, разумеется, не закончится…

Продолжение со спойлерами

«История одного безумия», довольно посредственная и, что уж там, донельзя предсказуемая.
Маленький человек живёт свою маленькую жизнь, полную больших психических проблем. «Он был очень тихим, ни с кем не общался», да-да-да, ну разумеется. Когда ему было шестнадцать лет его родители и старшая сестра трагически погибли? А не может ли быть так, что… постойте-ка, дайте подумать… нет-нет, не подсказывайте… сейчас-сейчас… что он имел к их смерти какое-то отношение? Он режет пчёл ножницами. А потом представляет в виде них свои части тела? И у него очевидно болезненные отношения с собственной сексуальностью? И при этом у него отрезан палец? Я даже не могу себе представить, что произошло, и что произойдёт!
Ну и так далее.
Безумие, если утрировать, может быть интересно с двух сторон: «изнутри», когда публике предлагают углубиться в хитросплетения больного рассудка, и «снаружи», когда этого рассудка проявления меняют реальность в интересную (и, будем честными, зачатую развлекающую) сторону. С «внутренним» тут очевидный провал: психоз Джорджа слишком прост, чтобы быть интересным при таком поверхностном раскрытии, что до внешнего… оно не то чтобы особенно интересно, особенно учитывая, что для происходящее «сейчас» герой – максимум катализатор, а произошедшее в прошлом, открытие которого, по-видимому, должно было стать точкой максимального эмоционального напряжения, было очевидно едва ли не с первых страниц.
Медсестра и наркоман – простые неинтересные люди с простым неинтересным планом. Попытки придать им какую-то глубину предпринимаются слишком поздно для того, чтобы полноценно повлиять на восприятие истории и уж тем более начать им «в какой-то степени» сочувствовать. Для трагедии, произошедшей на пересечении бездумной алчности и безумия их конец недостаточно впечатляет, а Джорджа – недостаточно шокирует.
Если говорить о рисунке, то меня нет сложившегося мнения об Эле Дэвисоне (и вот об этом художнике обязательно надо будет поговорить отдельно), но тут и с этой покраской, его работа лучше всего описывается словами «вялый натурализм». Хотя лица местами и интересные.
Но если честно, то больше всего мне проникнуться этим комиксом помешала ошибка колориста в самом начале. Неужели Татьяна Вуд действительно ни разу в жизни не видела мёртвых пчёл?

Скачать можно из торрента (папка !One Shots).

The Return of King Doug (2009)

Издательство – Oni Press
Сценаристы - Greg Erb, Jason Oremland
Художник – Wook-Jin Clark

Фэнтези-пародия от сценаристов диснеевской «Принцессы и лягушки».
Восьмилетний Даг, гуляя в лесу у загородного дома, в котором его семья проводила выходные, случайно нашёл колодец, который привел его в волшебный мир Вальдонии. Там он встретил множество чудесных созданий, сплотившихся в борьбе со Злой Королевой. Таинственный артефакт указал, что именно Дагу предначертано стать спасителем Вальдонии от тёмных сил, и повести за собой войско сил светлых. К сожалению, Даг к такому повороту оказался не готов, и, вопреки всем канонам жанра, предпочёл от судьбы в прямом смысле сбежать.
Двадцать пять лет спустя ему пришлось вернуться, и нельзя сказать, чтобы жители Вальдонии были этому так уж рады…

Продолжение

Сама история, прикинувшись сперва очередным пародийным переосмыслением классического, закреплённого в фэнтези ещё Льюисом, сюжета, в конце оборачивается прямым этого сюжета воплощением. Верь в себя, верь в друзей, будь смелее, и всё получится – и не важно, восемь тебе лет или тридцать три. Постоянные усмешки в сторону фэнтезийных клише скрывают тут совершенно детскую историю: даже Злая Королева оказывается полноценно злой то ли за кадром, то ли вообще в теории: единственное потенциально страшное проявление ею своей тёмной сущности заканчивается, не успев начаться. Серьёзно, Мегамозг и то выглядел более угрожающе. Всё будет хорошо, все будут в порядке, в конце мы будем вместе водить хороводы и играть в видеоигры. Сама по себе эта детскость меня совершенно не смущает, хотя в сочетании с ней отдельные шутки вызывают вопрос о целевой аудитории.
А именно шутки – главное, что есть в этом комиксе. Тут они следуют одна за другой, оставляя редкий кадр нетронутым. И многие из них удачны: Фелдспар с его бесконечно оптимистичной зацикленностью на Даге прекрасен от начала и до конца, но увы, в какой-то момент (может быть незадолго до того, как сущность истории становится очевидной) постоянное шутковство авторов начинает утомлять своей натужностью. Если деревня оголодавших тумтумов ещё веселит, то пещера кентавров уже практически раздражает: они постарели и разжирели, ха-ха.
На это раздражение накладывается плоскость главных героев. Если второстепенные персонажи компенсируют свою «мультяшную» простоту теми самыми шутками, то Даг и Оскар временами кажутся просто пустыми местами с навешенной функцией. Самым ярким проявлением характера Дага оказывается его побег из Вальдонии, после которого он предстаёт перед ними уже в образе либо наистереотипнейшего «неудачника», в котором, ну конечно же, в нужный момент внезапно проснётся всё, что надо, и который в итоге воспитает в себе Ответственность, а Оскар так и вовсе дитя-резонёр, задача которого – вызывать у папы нужные эмоции.
Нарисовано оно подходяще, но не сказать чтобы хорошо. Возможно цвет бы слегка спас положение, окончательно превратив происходящее в мультфильм, но к рисунку как он есть слишком много вопросов. Большинство фантастических созданий размыто-неопределенны, мир лишён детализации, с анатомией, со всеми скидками на стилизацию, огромные проблемы, да и в целом ощущается недостаток чёткости. Зато с динамикой и экспрессивностью тут всё в порядке.
Юмор – вещь очень индивидуальная и, подозреваю, многие не разделят (и, как я уже вижу из большинства рецензий, не разделили) моё недовольство, и будут восхищаться лёгкостью этой весёлой истории. Я? Ну, если они всё-таки снимут запланированное кино, я на него пойду.

Скачать

I am Going to Be Small (2006)

Издательство – Top Shelf Productions
Автор – Jeffrey Brown

Коллекция юмористических стрипов от автора Clumsy, поэта состояния-ощущения, называемого сложнопереводимым словом awkwardness.
Одно об этом сборнике можно сказать совершенно точно: его страница с отзывами «значимых личностей» просто великолепна.

Продолжение

Как я уже сказала (несколькими строчками выше), юмор – вещь индивидуальная. Кому-то эта книга понравится. Кому-то – категорически нет. Что-то тут смешно потому, что оно правдиво. Что-то потому, что оно использует те или иные, старые как мир, приёмы. Что-то не столько смешно, сколько вызывает нервный смешок. Что-то просто приводит в недоумение. В общем и целом, I Am Going to Be Small больше всего напоминает скетчбук, блокнот со случайными набросками, идеями, наработками, отрывками мыслей, сценками и задумками. Какие-то из стрипов производят впечатление даже не незаконченности, а выхваченности, отсутствия какого-то жизненно необходимого контекста.
Есть от всего этого ощущение проникновения во что-то очень хрупкое, болезненно-личное. Местами Джеффри Браун предстаёт тут настолько раздетым (и да, это действительно хорошее сравнение), что очень хочется посчитать всё представленное проявлением хипстерской ироничной псевдоискренности, хотя бы для того, чтобы избавиться от дискомфорта разглядывания неловких внутренностей чужих душевных порывов.
А иногда это просто смешно.

Тут я нарушу собственное правило и под дополнительным катом добавлю ещё некоторое количество страниц. Чтобы помочь прочувствовать, если хотите.

Скачать

@темы: Скачать, Vertigo, Отзыв, Jeffrey Brown, Top Shelf Productions, Al Davison, Greg Erb, Jason Oremland, Oni Press, Wook-Jin Clark, Jamie Delano

---

3 For 3 02

[Jaya]

American Freak: A Tale of the Un-Men (1994)

Издательство - Vertigo
Сценарист - Dave Louapre
Художник - Vince Locke
Обложки - Gaz, Richard Bruning

Вкратце и жёстко: унылое говно.
Главный герой узнаёт, что на самом деле он – единственный до этого момента считавшийся удачным результат научного эксперимента по созданию новой формы жизни. Узнаёт он это потому, что его до этого стабильный организм начинает разлагаться и трансформироваться. Поняв, что теперь его ожидают всяческие весёлые эксперименты и добрые учёные с радостными скальпелями и позитивной жизнью в закрытой бочке в подвале лаборатории, юноша сбегает при помощи связавшегося с ним «такого же» урода. Крайне поучительный рассказ про то, что люди – звери, следует.

Продолжение

Когда я читала «Историю насилия», рисунок Винса Локка меня не смущал. Тут… скажу прямо: это ужасно. Грязно и бесформенно. Покраска Криса Какри добавляет к этим эпитетам ещё и «мутно». Я видела обложки дисков Cannibal Corpse, мне не нравится эта эстетика, но суть в том, что рисунок Локка может работать и в цвете тоже. Тут он не работает никак. Мало того, он замыливает основной посыл комикса: контраст между «людьми» и «фриками» несколько размывается тем, что люди здесь тоже выглядят как кривые комки пластилина, которым весьма условно придали «гуманоидную» форму. Есть несколько удачных (и с виду выполненных в другой технике) страниц, но, в общем и целом, это крайне печально.
История… ну да, история. «Кто из нас больший человек», что означает «быть человеком», как понять, что ты есть, если ты «другой»… нет, я не скажу, что все эти темы не стоят того, чтобы продолжать о них говорить, но… American Freak издан в девяносто четвёртом. На тот момент хотя бы «Люди-Икс» выходили уже больше тридцати лет, то есть тема дискриминации «уродов» была для медиума совсем не новой. Здесь всё – настолько общее место, что зубы сводит. Да, конечно же, он встретится со "своими" и переосознает собственную идентичность. Да, у него случится трагическая любовь. Да, у него будет озлобленный на людей друг-радикал, который, разумеется, плохо кончит. Ах да, а нормально выглядящие люди - особенно чистые , красивые и богатые - на самом деле уродливые внутри извращенцы.
На самом деле в этом комиксе есть кое-то интересное: пронизывающая его атмосфера депрессивной апатии, медитативной, меланхоличной усталости на грани отчаяния. Кульминация здесь растёрта серым, а будущее наполнено холодом непрекращающейся осени. На эту атмосферу, буду справедлива, покраска работает отлично. Но этого, право слово, слишком мало.

I, Paparazzi (2001)

Издательство - Vertigo
Сценарист - Pat McGreal
Фотограф - Stephen John Phillips
Компьютерная обработка - Steven Parke

Джейк «Монстр» Макгоурн – опустившийся фотограф-папарацци, зарабатывающий деньги охотой за скандальными снимками знаменитостей. Однажды, пытаясь обогнать своих коллег и первым получить фотографию Джереми Зинна, восходящей голливудской звезды, он случайно обнаруживает, что возможно блестящий фасад мира богатых и знаменитых скрывает какую-то зловещую тайну…

Продолжение

Фотокомикс.
Я знаю, что для многих одного этого слова вполне хватит, чтобы приговорить комикс, не открывая его. Не то чтобы мне не хотелось высказать своё, без сомнений крайне важное и необычайно авторитетное, мнение о праве данной формы медиума на существование (а вопрос часто ставится именно так), но на данном этапе я в данном вопросе категорически некомпетентна. Поэтому пока скажу про конкретный комикс.
А в конкретном комиксе эта техника не работает. Персонажи со всей неоспоримой очевидностью позируют, причём не очень умело, строя гримасы, а не играя эмоции. Делают они это в пустых пространствах скудных интерьеров, где пост-обработка не справляется с отсутствием реквизита, и на безлюдных или заполненных размытой массовкой улицах. В итоге, при всём чувствующемся объёме вложенных усилий и ресурсов итоговый продукт создаёт впечатление категорической кустарщины. Как только же дело доходит до появления «фантастического» элемента кадры наполняются выглядящими откровенно любительскими эффектами.
Сюжет дело не спасает: рассказ о жизни папарацци, возможно и имеющий какое-то отношение к реальности, но убиваемый искусственностью натужного внутреннего монолога очень быстро уступает место приключениям вокруг простой до зевоты теории заговора, которая недостаточно закручена, чтобы создать полноценную интригу, и слишком одновременно смехотворно-фантастична и примитивна в своём разрешении. И в центре всего этого находится главный герой, предполагавшийся, видимо, как травмированный и на поверхности циничный, но внутри принципиальный искатель правды, но получившийся мерзким типом, симпатизировать которому не получается совершенно. Симпатизировать не получается и трогательно положенной в холодильник героине, молодой модели, чье второе (после, разумеется, красоты) главное качество – способность за считанные минуты трогательно и до готовности рисковать жизнью влюбляться в неопрятных мерзковатых мужиков среднего возраста. Второстепенные персонажи собраны их кратких характеристик и паре более-менее с этими характеристиками слипающихся реплик, но роль их в сюжете в лучшем случае ограничивается скороговоркой экспозиции. Антагонист как персонаж неинтересен, а как представитель Зловещих Сил лишён таинственности и масштаба.
Время от времени «на заднем фоне» мелькает вставленное лицо той или иной реальной знаменитости, но выглядит это скорее бессмысленными камео, чем полноценными шутками.
«Я, папарацци» - комикс, в котором плоскость истории сочетается с сомнительной технической реализацией. Возможно кому-то удастся поймать ритм сюжета, и увидеть в нём запутанную интригу. Мне было скучно.

Angeltown (2005)

Издательство - Vertigo
Сценарист - Gary Phillips
Художник - Shawn Martinbrough

По просьбе бывшей подружки, адвоката, в прошлом полицейский LAPD, а ныне частный детектив Нейт Холлис берётся за поиски звезды баскетбола, скрывшегося после того, как его бывшая жена была найдена мёртвой. Полиция уверена, что у них есть убийца, и остаётся всего лишь поймать его, но Нейт, начав разбираться в том, какую же жизнь вёл сбежавший, обнаруживает, что всё может быть гораздо интереснее…

Продолжение

Отличный представитель поджанра «Лос-Анджелесский нуар». Суровый чёрный детектив расследует убийство красивой белой женщины, пытаясь одновременно разобраться в клубке знакомых, знакомых знакомых, друзей, врагов и их родственников. Всё связано, улики временами указывают совсем не туда, куда хотелось бы, воспоминания навевают тоску, а бандиты не могут не мешать, но такова уж жизнь.
Самое ценное в Angeltown – не детективная интрига с множеством подозреваемых, переплетением мотивов и неожиданной развязкой. Не яркие герои с быстрыми языками, быстрыми кулаками, собственными жизнями и скелетами в шкафах. Не диалоги из слегка по-голливудски наигранных, мастерски кидаемых персонажами друг в друга фраз.
Самое ценное тут – мир. Мир фигуристых женщин с характером, профессиональных баскетболистов и их бывших жён, амбициозных актрисулек, бывших копов, шестёрок, поджидающих тебя в темноте твоей собственной квартиры, их боссов с хлёсткими фразами наперевес, пушек в каждом кармане, кабриолетов, пафосных приёмов, дешёвых мотелей, слишком белых зубов, широких замахов, политических амбиций, тёмных баров. фастфуда, компромата, пальм и ослепительного солнца.
Рисунок Шона Мартинбро, который, помимо прочего был художником мини-серии Luke Cage Noir и, в 2000-м году создал новый, восстановленный после событий No Man’s Land, Готэм-Сити на страницах Detective Comics. Его Лос-Анджелес настолько же ярок (и тут я говорю не о превосходной, работающей категорией скорее общего тона, чем отдельных цветов покраске Ли Лориджа – изначальная задумка художника цвета не предполагала, и переиздан Angeltown был уже чёрно-белым), насколько и опасен, даже когда поворачивается самыми своими обыденными сторонами.
Да, эта история сравнительно немногослойна. В ней нет, кроме, разве что, обыденных рассуждений о том, как люди живут и почему умирают, высокой идеи или особой мысли. Это просто отлично закрученный, мастерски сделанный и качественно нарисованный нуар под палящим солнцем.
Этого бывает более чем достаточно.

Всё есть в торренте (I, Paparazzi лежит в папке !One Shots)

@темы: Vertigo, Отзыв, Dave Louapre, Gary Phillips, Pat McGreal, Richard Bruning, Shawn Martinbrough, Stephen John Phillips, Steven Parke, Vince Locke

---

[QVall]

Опять к вопросу "Если бы мужские персонажи носили костюмы той же степени открытости, что и женские". Справедливости ради, Росомаха - один из тех героев, который в комиксах появляется часто совсем без ничего: стоит ему ввязаться в драку, и, чтобы он не носил, превращается в лоскутки.

@темы: Marvel

---

[QVall]

Продолжение от Эрика Канете на концовку «Catwoman # 1» ДиСи-Ребута

@темы: DC

---

Vampire Boy (1992; 2010) - Tiniest Violin Ever

[Jaya]

Сценарист - Carlos Trillo
Художник - Eduardo Risso

Карлос Трильо (1943-2011) был одним из самых значительных и именитых аргентинских писателей комиксов. Перечислять всё, сделанное им за почти полвека работы было бы слишком долго, поэтому ограничусь ссылкой на биографию и скажу, что самыми примечательными его работами считают Cybersix - сатирический комикс про меняющую пол супергероиню-андроида, по мотивам которого TMS-Kyokuchi был создан мультсериал, The Big Hoax, Borderline, Clara de noche и Chicanos. Последний комикс примечателен тем, что он является последним (2005-й год) в продолжительном сотрудничестве Трильо с одним из самых известных аргентинских художников комиксов - Эдуардо Риссо. Где вы могли слышать имя. Ну, не знаю, он довольно много работал в Аргентине и в Европе, и ещё в США, где он, помимо прочего, рисовал одну скромную серию для Vertigo. Возможно вам что-то скажет её название: 100 Bullets.
Риссо и Трильо работали вместе почти двадцать лет, и Vampire Boy - один из плодов их сотрудничества. Созданный в 90-92-ом как Boy Vampiro, этот комикс из четырёх частей был переведён на английский язык и издан частями SAF Comics в начале двухтысячных, а затем собран Dark Horse под одной обложкой уже в 2010-ом.

Сюжет:

Пять тысяч лет назад во время путешествия через пустыню караван фараона Хуфу настигла странная и страшная болезнь, которая в считанные часы насмерть изнутри выжгла светом всех, кроме Амаси-жрицы Змеи - любимой наложницы фараона и его десятилетнего сына, мальчика, имя которому отец решил пока не давать. Эти двое остались живы и, попытавшись убить друг друга, обнаружили, что смерть им теперь не страшна, и даже самые страшные их раны заживают под лучами солнца.
Следующие пять тысяч лет мальчик путешествовал по миру, знакомясь с людьми, наблюдая навсегда теперь закрытую для него взрослую жизнь и пытаясь понять можно ли избавиться от проклятия бессмертия.
Амаси провела это время, соблазняя могущественных мужчин и пытаясь любой ценой, любыми способами уничтожить безымянного мальчика и остаться единственной бессмертной на Земле. Мальчик, впрочем, не скупился на ответные действия.
В сороковых годах двадцатого века, она победила, закатав его под землю, где, без живительного солнца он, высохнув, заснул на долгие пятьдесят лет.
А потом его откопали.
И вот теперь, в девяностых, он в очередной раз попытается найти своё место в мире. Она же в очередной раз попытается его убить. Он найдёт себе друзей, а она пойдёт по трупам.
Возможно, это будет финальная глава.

Продолжение с некоторым количеством спойлеров

Рисунок:

Смотря на страницы "Ста пуль" глазами, тогда ещё натренированными на мейнстримную супергероику, я не могла понять нравится ли мне работа Эдуардо Риссо. Здесь? Я в восторге. Выделенная, усиленная, очерченная монохромностью текучесть форм, яркие акценты, выражения лиц. Не всё здесь красиво, не на всё приятно смотреть, но каждое лицо тут - характер, каждое движение имеет значение, каждый кадр - рассказывает историю. Пожалуй вот это самое главное, и вот это делает рисунок отличным: он рассказывает историю. Здесь слова выглядят вспомогательным инструментом, пояснениями, дополнительными материалами. Это прекрасно.

О том, почему это плохо, я расскажу ниже.

Мнение:

В описании комикса на обложке нам обещают «полностью свежее и оригинальное переосмысление мифов». Это… правда.
Может быть я просто плохо знакома с различными вариантами вампиров, но что-то мне не вспоминаются «вампиры», которые стали бы таковыми, по каким-то (необъяснённым) причинам пережив странную (необъяснённую) «световую болезнь», были бы абсолютно неубиваемы (нет, осиновый кол не помогает, отрывание частей тела – тоже), возвращались к жизни от заживляющего любые их раны света солнца, питались бы нормальной пищей и пили бы кровь исключительно от злости или для срочного восстановления истощившихся сил.
Бессмертие, как оно показано нам тут – статическое состояние. Оба «вампира» застыли в ролях и в положениях, которые занимали при смерти. Ребёнок и шлюха.
И о каждом из них надо сказать отдельно

Вам надоели эти вечные герои-плаксы, постоянно убивающиеся из-за того, что их «преследует злой рок», и что люди вокруг них умирают? Герои, винящие себя в том, что все, к кому они хоть чуть-чуть привязываются, оказываются под ударом? Герои, не могущие простить себе то, что враг, преследуя их, убивает каждого, кто решается им помочь?
В таком случае, этот комикс – именно то, что вам нужно. Его главному герою, мальчику-вампиру плевать.
Нет, серьёзно.
Дело не в том, что получившийся характер неправдоподобен. Напротив, в нём есть нечто трогательно-настоящее: перед нами не привычный для историй о вампирах тысячелетний взрослый в детском теле, нет, тут нам показывают навсегда застрявшего в детском эгоцентризме избалованного принца, который много где был и много что видел, но он так и не повзрослел. В полном соответствии с этим эгоцентризмом построен и весь сюжет: от бесконечного проговаривания безымянным мальчиком своих проблем до восхищения дружественных персонажей «особенностью» героя, их веры (напрасной) в его высокое предназначение и желанием помочь ему, забывая о собственных интересах и рискуя жизнями своими и близких, вплоть до того, что попытка жить самостоятельной жизнью после встречи с прекрасным созданием заканчивается для всех участников крайне плачевно.
То, насколько оправданной кажется подобная зацикленность, зависит, подозреваю, прежде всего от того, насколько заинтересован в герое будет конкретный читатель, насколько он будет готов симпатизировать несчастному вампиру. Меня этот нытик (да, не расти плохо, но если ему так надоела вечная жизнь, почему, забыв даже пока о в этом смысле странном конце, он продолжает бегать от Амаси?) в какой-то момент стал просто раздражать.

Кстати о многом, увиденном героем за пять тысяч лет своего существования: как персонажу, так и вообще комиксу крайне пошло бы на пользу, если бы использовал в рассказах о прошлых годах чего-то кроме, стандартных персонажей, общих мест и заезженных историй, ну или по крайней мере хоть чуть-чуть с ними поиграл. Потому что без хоть какого-то встряхивания, многостраничный рассказ о семи чудесах света смотрится как абсолютно случайный кусок общеизвестной информации с прилепленным сбоку «и он там тоже был!».

А вот антагонист тут по своему крайне примечательный.
Пятитысячелетняя Амаси зарабатывает деньги пип-шоу и проституцией. Спит она с мужчинами явно не от особого желания (не в бессмертном состоянии уж точно), и при этом ей очевидно нравятся радости жизни, которые можно купить за деньги.
У вас не возникают вопросы? Вроде «почему пять тысяч лет спустя она всё ещё делает это на этом уровне?» Практическая проблема со ставкой на красоту и сексуальность в основном в том, что временное окно мало, а конкуренция велика, но даже в этих условиях многим удаётся сорвать джек-пот, так почему же вечно молодая и безусловно-привлекательная для всех мужчин и готовая использовать свои таланты на полную катушку вампирша пять тысяч лет спустя всё ещё разменивается на клерков с дрожащими руками?
Впрочем, почему оно так, вполне понятно: образ женщины-змеи, вамп (ха!), злонамеренной, готовой и способной добиться чего и кого угодно при помощи своего тела обладает определённой привлекательностью, а возможностей демонстрации определённых его проявлений на «низких уровнях» заметно больше. Иными словами, если бы Амаси предстала перед нами женщиной, сумевшей добиться определённого уровня достатка, и оттого не вынужденной на каждом шагу спать с очередным презираемым ей типом, в комиксе было бы меньше секса и наготы. Раз в двадцать. Пришлось бы удовлетвориться всеми этими изображениями Амаси в агресиввно-соблазнительных и совершенно непрактичных нарядах. А мы ведь не можем этого допустить, так?

Если быть чуть серьёзнее, то автор показывает нам примечательную вещь: женщину, у которой есть сила (как в переносном смысле, так и в буквальном, хотя в этом месте можно вспомнить традиционность метафоры «вампиризм-секс» и сделать вывод, что вся сила Амаси про секс), но которая принципиально неспособна использовать её, чтобы получить власть; женщину, для которой секс – средство манипуляции, но не получения удовольствия (за одним мимолётным исключением, которое выглядит вставленным сюжетного поворота ради); женщину без амбиций и без целей, но с разрушительной мономанией; женщину, пустота которой не позволяет её понять трагичность собственного существования. Её история – история соблазнений множества в том числе примечательных исторических и мифологических фигур. Она соблазнила Мерлина, и погубила его. Она соблазнила Иуду, и, повинуясь её воле он продал Христа. Жрица змей. Вы поняли намёк? Поняли? Точно поняли? Он, знаете ли, крайне тонкий!
Амаси – Шлюха. Разрушительное создание, использующее свои чары, чтобы уничтожить мужчин вокруг себя. Она способна свести с ума, способна увести с пути, но добиться чего-то надолго неспособна, потому что в ней ничего нет. Она коварна, но ум ей не положен. Она – враждебный, но тем не менее объект.
Чёрт, настолько чистейший пример одного из старейших женоненавистнических образов в мировой культуре – это в наше время истинная редкость.

Второстепенные персонажи представляют собой набор штампов и клише, в том числе расовых, поэтому говорить о них не стоит. Лучше поговорить о комиксе вообще, благо поругаться можно и тут.
У Vampire Boy есть одна серьёзная проблема: он безбожно растянут. В нём происходят события, но… это одни и те же события! Четыре раза! Три, если быть особо милосердной. Ах, злобная Амаси оказалась жива и продолжает, используя свои чары, преследовать наших героев, оставляя за собой горы в то числе совершенно случайных трупов! Снова!
Эта растянутость вместе с постоянным повторением одних и тех же слов, возвращением к одним и тем же эмоциям, пережёвыванием одних и тех же травм и при этом временами мгновенным забыванием казалось бы важных и крайне болезненных событий создают странное впечатление. Иногда кажется, что автор писал не единый графический роман, весьма условно и довольно неравномерно разбитый на четыре части (и нет, повторения не распределены по одному на часть), а долгую серию на много номеров, в каждом из которых ему хотелось напомнить подзабывшим за прошедшее время читателям, кто есть кто и что тут происходит. В не ограниченной заранее заданным количеством номеров серии повторение сюжетных ходов могло бы и пройти на ура или, во всяком случае не зацепить взгляд, но в в оригинале поделённой всего на четыре части истории, и уж тем более в читаемом разом графическом романе на пятьсот страниц? Нет.
И да, в данном случае пятьсот – это слишком много.

К тому же в какой-то момент, где-то с середины последней трети комикса, его текстовая часть, до этого бывшая просто проблемной, превращается в откровенно невыносимую. Удивительно, что работая с настолько выразительным рисунком, сценарист принципиально отказывается доверять художнику. Персонажи как будто застряли в смеси Золотого и раннего Серебряного века и плохой мыльной оперой – они проговаривают каждое своё действие, постоянно повторяют уже известную информацию и без устали утверждают очевидное. Понятно, что в какой-то степени проблема может быть в переводе, но когда искусственно звучащие диалоги и внутренние монологи смыкаются с уже упомянутой проблемой непонятной «сериальности» нарратива, в итоге получается нечто непотребное. Особенно учитывая, что картинка в большинстве случаев говорит достаточно. Контраст между (к счастью для общего впечатления расположенной почти в самом конце) бессловесной погоней, составляющей едва ли не сильнейшие страницы комикса, и соседними с ней наполненными бесполезными словами страницами поражает.

Мелкие претензии я лучше соберу в список, так будет легче.
Итак, помимо прочего в этом комиксе есть:

- Герои, очень не хотевшие, чтобы Амаси нашла свою отрубленную голову. Именно поэтому они закопали эту голову во дворе дома одной из героинь, где Амаси за несколько недель до того, устроила кровавую баню, а тело позволили похоронить на кладбище того же города. They’re smart like that.

- Внезапно появляющийся в конце Тайный Орден, который тысячелетиями ищет бессмертных и пытается привлечь их внимание, чтобы раскрыть им тайну смерти. Появление этого ордена каким-то образом связано с давней магической болезнью… но поскольку они уже ничего не помнят, мы тоже ничего не узнаем.

- Тринадцатилетняя девочка, на третий день знакомства прыгающая в постель к своему первому парню, при полном доме умиляющихся взрослых.

- Самая романтическая история любви, которую вы когда-либо читали!

- Гомоф… а, нет, стоп, давайте лучше вы сами решите, есть ли там гомофобия.
В всём комиксе мы нам показывают двух мужчин, с нетрадиционными сексуальными пристрастиями. Вот они:

Первый вдобавок ещё и педофил (не путать с просто педофилом, которого нам тоже показывают). Второго Амаси заставляет работать на себя, угрожая увести его мужчину. Ой, стоп, это значит троих, извините.

Хорошо, на самом деле пяти, давайте будем считать только тех, чьи лица мы можем рассмотреть, хорошо?

В итоге мы имеем любопытную вещь: прекрасным рисунком, сочетание которого с тяжеловесным нарративом время от времени заставляет вспомнить Фрэнка Миллера (только с меньшей долей концентрированного маскулинного безумия и большей долей женоненавистничества) нам рассказывают переполненную бесконечными повторениями закрученную вокруг двух не слишком приятных персонажей, набитую обидными стереотипами и местами отвратительно написанную историю. С другой стороны, кровь, секс, страдания и потуги в мистицизме на месте, так что не страдающим особой текстовой чувствительностью комикс может и понравится. В общем и целом Vampire Boy - комикс, вызывающий скорее сожаление и обиду за бездарное использование отличного художника.

Возможно, Карлос Трильо действительно был отличным писателем и сценаристом. Скорее всего, даже тут его мастерство проявилось в не-текстовой части комикса. Но, учитывая всё остальное, возникает большое желание решить, что всё, что здесь сделано правильно – исключительно заслуга Эдуардо Риссо.

Скачать

@темы: Скачать, Dark Horse, Отзыв, Carlos Trillo, Eduardo Risso, SAF Comics

---

Стою как могу

[QVall]

отсюда, еще раз про позы женских и мужских персонажей в комиксах )

@темы: DC

---

[QVall]

Комиксы - энциклопедия житейской мудрости

---

Внимание!

[Quissenonego]

upd. Дорогие друзья. Творческое объединение «Черным по Белому», благодаря друзьям из «м5студии», открывает предзаказ на новый выпуск фэнзина, посвященного Второй мировой войне, для жителей России. Детали: shop.m5studia.ru/index.php?productID=190

запись создана: 23.03.2012 в 10:50

---

[QVall]

---

3 For 3 01

[Jaya]

Marijuanaman (2011)

Издательство - Image Comics
Сценаристы - Ziggy Marley, Joe Casey
Художник - Jim Mahfood

Смотрите-ка, старший сын Боба Марли написал комикс!

Продолжение

И, вы не поверите, этот комикс поступил в продажу двадцатого апреля (объяснений тому, почему именно эта дата знакова для любителей травки, я видела множество и притом самых разных, поэтому Гугл вам в помощь) две тысячи одиннадцатого года. Зигги Марли собирается ежегодно двадцатого апреля выпускать продолжения приключений Марихуанамэна. Изначально комикс хотели напечатать на конопляной бумаге, но не срослось.

Ребята, это несерьёзно.
Точнее нет, это несерьёзно, потому что это на удивление серьёзно. В смысле «о мой бог, ты это серьёзно?»-серьёзно.
То есть нет, читается оно очень бодренько. Короткая, примитивная история про Супермена от поп-растафарианства. Трава спасёт мир, энергия волшебного дыма, мы сольёмся в едином порыве, злые корпорации с их СИНТЕТИЧЕСКОЙ ХИМИЕЙ как апогей проявления западной цивилизации и всё такое. Да, окей, конечно.
High concept как он есть – растафари-Супермен, этим всё сказано.
Да, там ничего больше нет. История, хотя местами и старательно обходит очевидные штампы (мы встречаем героя не в начале пути, у него уже есть друзья, окружение и женщина), проста как три пальца и вне концепта была бы откровенно скучна. Характеров и уж тем более личностей у персонажей нету – есть кое-как вырезанные из картона фигуры, чья задача – занимать своё место и выдавать набор реплик. Это старейшина - он Мудрый. Это лучший друг – он Поддерживает. Это Женщина – она Темпераментная. Это Злодей, он… ну да. Об идее чуть позже, но на первый взгляд её вполне себе нет.
Рваный, грубый рисунок Джима Мэфуда говорит тут языком агитплакатов, выхватывая отдельные чёткие образы и гипертрофируя движения. Чистые пятна чистых цветов, с иногда появляющимися скринтонами, играющими в тангирование. И, раз уж мы о high concept, проще всего будет описать визуальную сторону этого комикса как «приправленный кубизмом ранний Серебрянный век толстым карандашом в дрожащей руке». Что… работает.
Собственно, дело как раз в том, что это всё работает. Простая бодрая история, отлично раскрывающая концепт. Этого хватает.
А потом на последней странице автор решает рассказать нам о пользе конопли.
Оу. Оуууу. О мой бог, ты это серьёзно.
То есть тут… и это… и они… чувак, нет. Как забавная реализация забавного концепта оно работает. Как пусть даже карикатуризированное и обрамлённое в сказку изображение искренне пропагандируемого идеала? Нет. И нет, это не «нишевый продукт для своих» - "свои" все эти пункты с последней страницы знают наизусть, им не надо перессказывать их в удобной для понимания форме.
Эти картонки отлично развлекают, но попытки ими что-то продать взрослому читателю ничего кроме раздражения не вызывают.
Это несерьёзно.

Скачать

Mirror, Mirror (2010)

Издательство - Kickstart Comics
Сценарист - Joshua Williamson
Художник - Lee Moder
Обложка - Darwyn Cooke

Столетия назад Злая королева, подчинённая воле Зеркала была побеждена бесстрашной Белоснежкой. Белоснежка разбила Зеркало и приказала ордену Егерей спрятать его осколки по всему миру. В наши дни после внезапной трагической смерти родителей, оказавшимся Егерями, молодой раздолбай Оуэн Грим вынужден, при помощи строго друга семьи его очаровательной помощницы, руководствуясь спрятанными в сказках подсказками, отыскать последние куски Зеркала до того, как они попадут в руки злобного принца непонятного (восточноевропейского?) государства…

Продолжение

Знаете, есть сюжеты, которые совершенно невозможно описать парой предложений. Точнее, сделать это можно, но в результате получается невнятная чушь, которую так и хочется дополнить заверениями о том, что на самом деле оно гораздо лучше, чем может показаться на первый взгляд, и что из вроде бы идиотизма на деле получилось что-то очень интересное и гораздо… большее.
Это не тот случай.
Вот это описание сюжета? Да, комикс именно про это и об этом, без всяких оправдательных «но». Да, мы имеем дело с именно этим уровнем идиотизма, внешнего и внутреннего. Автор берёт верхний слой – наиболее усреднено-общеизвестные для представителя западной культуры тесты сказок и, игнорируя даже намёки на реальную историю, придумывает к ним плоскую как поверхность зеркала фантастически-авантюрую подложку, в стиле «Кода Да Винчи», только примитивнее.
Но ладно, чёрт с ней с реальностью, тут есть проблема посерьёзнее: мы имеем дело с сюжетом, который возможен прежде всего потому, что большинство персонажей – идиоты. Если Егеря так не хотели, чтобы Зеркало снова собрали, то с какого они вообще оставили указания на то, где спрятаны куски? Почему уже в наше время человек, знавший об опасности артефакта не потрудился над своим осколком молотком и не развеял получившуюся пыль над океаном или, допустим в Сахаре? Почему… ну вы поняли.
До кучи мы имеем абсолютно несимпатичного главного героя, который, похоже, должен нравиться потому, что так говорит сюжет, и любовную линию в духе худших голливудских традиций – у неё хорошая фигура, и мы приключались вместе, а значит, будет любовь.
Дарвин Кук нарисовал для этого обложку, Ли Модер – внутренности. Обложка неплохая, внутри же всё довольно динамично но, если честно, при таких проблемах с сюжетом, чтобы произвести отдельное впечатление, рисунок должен быть либо очень хорош , либо очень плох. Тут он… есть. Можно было бы, конечно, поговорить о недостатках (к которым в числе прочего относится очень плоская и пластиковая покраска Джона Элдеринка), но как-то, ну, не хочется. Не стоит оно того, право слово.
Теоретически, думаю, получить удовольствие от этого комикса можно. Читается он легко, по крайней мере пока количество несостыковок и «Почему?» не достигает критической точки. Но как же это глупо.

Скачать

Legends: The Enchanted (2010)

Издательство - Radical Comics
Автор - Nick Percival

Предыдущая запись.

Зачарованные – старый орден бессмертных сверхъестественных бойцов со сверхъестественной же нечистью. Среди них Джек (тот, что с бобовым стеблем), выросшая Красная Шапочка, Пиноккио, Рапунцель, Златовласка и много кто ещё. Поодиночке они охотятся и выживают в разных углах странного, токсично-мистического пространства, разделённого на куски, управляемые алчным и жестокими Сквайрами. Однажды откуда-то из мрачных глубин забытых преданий возвращается старый враг, и Зачарованных начинают убивать одного за другим…

Продолжение

В общем-то тут можно предъявить ту же претензию, что и к предыдущему опусу: наводящее на мысль о том, что автор и сами сказки-то целиком не читал, ограничившись укоренившемся в массиве поп-культуры общим представлением об их содержании, бездумное кидание в один котёл даже не сказок, а их «шкурок», узнаваемых слов и имён.
Ещё можно сказать, что у персонажей едва-едва просматривается второе измерение, о третьем и говорить не приходится. Что мотивации сомнительны, что групповая динамика на удивление отсутствует (а ведь какой потенциал!). Что сюжет предсказуем до буквы. Что рисунок, если приглядеться, представляет собой нагромождение компьютерных мазков и всевозможного мусора. Что о чём-то вроде анатомии говорить лучше не начинать. Что отдельные предстающие на страницах комикса существа откровенно смехотворны.
Но при этом своей цели автор добился. Атмосфера, лучше всего описываемая сложнопереводимым английским словом creepy у него вышла просто отменно. Распад и разложение, токсичные болота, мутировавшие растения и распадающаяся футуристическая техника. «Мир, отравивший себя» - сеттинг не то чтобы оригинальный, но тут он сделан очень хорошо. Бионический лес, кислотные пустоши, перемещающееся аббатство и больничка, где крёстная делает аборты феям и хранит в формалине то, чему не стоило бы появляться на свет…
И вся эта сказочная мишура тут (хоть и несколько избито) играет роль детской песенки, распеваемой маньяком-убийцей, вызывая беспокойство и пугая очевидной неправильностью сочетания.
Иными словами: любителям атмосферных картинок, красивых и ещё более бессмысленных чем обычно эту вещь можно рекомендовать без вопросов. Остальным… ну, не знаю. Мне было не очень скучно.

Скачать

@темы: Скачать, Отзыв, Darwyn Cooke, Image Comics, Nick Percival, Radical Comics, Jim Mahfood, Joe Casey, Joshua Williamson, Kickstart Comics, Lee Moder, Ziggy Marley